Na quinta passada (17/07), a Academia de Artes e Ciências da Televisão anunciou seus indicados ao prêmio Emmy (ou como preferem alguns jornalistas brasileiros, o Oscar da tevê americana) para a temporada 2007/2008. Em meio a uma temporada muito turbulenta para a tevê aberta devido principalmente a greve dos roteiristas, as séries da tevê a cabo americana continuam sendo as grandes favoritas.
De bate pronto somente alguns comentários sobre os indicados a melhores séries, assim que a data de revelação dos premiados se aproximar (21 de setembro) prometo revelar minhas apostas. P.S.: existem dezenas de categorias no Emmy por isto dei prioridade as referentes as séries, assunto específico da coluna.
MELHOR SÉRIE DRAMÍTICA
Boston Legal
Damages
Dexter
House
Lost
Mad Men
>>> Sinceramente voto em Damages ou Dexter (intimamente House ou Lost). Não me venham com Boston Legal – a.k.a. Justiça Sem Limites, ok? Mesmo com ótimo texto e elenco ainda considero a série uma comédia com toques de drama, assim como Desperate Housewives. Sobra Mad Men que tem pinta de ganhadora da categoria mas que, sinceramente, não me empolgou nos dois primeiros episódios que eu pude assitir, mesmo sendo uma série de inúmeras qualidades.
MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Curb Your Enthusiasm (Segura a Onda)
Entourage
The Office
30 Rock
Two and a Half Men
>>> Prá ser bem sincero, não acompanho nenhuma destas séries de perto; prá não exagerar estou acompanhando a 4º temporada de Entourage, exibida pelo canal HBO. Portanto, tanto faz pra mim, mas claro que os favoritos são The Office e 30 Rock. Sinto falta de outras séries que acompanhei como Californication, Pushing Daisies, The New Adventures of Old Christine e How I Met Your Mother nesta lista.
MELHOR ATOR DE DRAMA
Gabriel Byrne (In Treatment)
Hugh Laurie (House)
Michael C. Hall (Dexter)
James Spader (Boston Legal)
Brian Cranston (Breaking Bad)
Jon Hamm (Mad Men)
>>> Nem vou me prolongar, o prêmio deve ser de House ou, no máximo, de Dexter, ok?
MELHOR ATOR DE COMÉDIA
Alec Baldwin (30 Rock)
Steve Carrell (The Office)
Lee Pace (Pushing Daisies)
Tony Shalhoub (Monk)
Charlie Sheen (Two and a Half Men)
>>> Aqui nesta categoria acontece a mesma coisa das indicações de séries. Meu favorito, que normalmente acompanho, é Tony Shalhoub, o incrível Monk, mas ele já levou tantos prêmios que acho difícil levar novamente.
MELHOR ATRIZ DE DRAMA
Glenn Close (Damages)
Holly Hunter (Saving Grace)
Sally Field (Brothers & Sisters)
Kyra Sedgwick (The Closer)
Mariska Hargitay (Law & Order: SVU)
>>> Categoria das mais disputadas, somente atrizes de renome e bastante premiadas, fica difícil apostar. Minha favorita é, atualmente, Glenn Close (impecável). Nomes como Hunter e Sedgwick não me surpreenderiam na noite dos prêmios.
MELHOR ATRIZ DE COMÉDIA
Christina Applegate (Samantha Who?)
America Ferrera (Ugly Betty)
Tina Fey (30 Rock)
Julia-Louis Dreyfuss (The New Adventures of Old Christine)
Mary-Louise Parker (Weeds)
>>> Cruzando os dedos para o hilária Julia-Louis Dreyfus!
MELHOR ATOR COADJUVANTE DE DRAMA
William Shatner (Boston Legal)
Ted Danson (Damages)
Zeljko Ivanek (Damages)
Michael Emerson (Lost)
John Slattery (Mad Men)
>>> Nenhum nome é mais forte que o de Benjamin Linus ou, simplesmente, Ben de Lost.
MELHOR ATOR COADJUVANTE DE COMÉDIA
Jeremy Piven (Entourage)
Kevin Dillon (Entourage)
Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)
Rainn Wilson (The Office)
Jon Cryer (Two And A Half Men)
>>> Meu voto seria para Neil Patrick Harris, o sem noção Barney da HIMYM, pena que quase ninguém acompanha esta divertida comédia perdida no canal Fox Life, se não me engano.
>>> Mesmo sendo uma temporada regular para os internos de Seattle Grace, minha torcida é para Dra. Bailey.
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE DE COMÉDIA
Kristin Chenoweth (Pushing Daisies)
Jean Smart (Samantha Who?)
Amy Poehler (Saturday Night Live)
Holland Taylor (Two And A Half Men)
Vanessa Williams (Ugly Betty)
>>> Tanto faz…
MELHOR ESCALAÇÃO DE ELENCO PARA SÉRIE DRAMÍTICA
Brothers & Sisters
Damages
Friday Night Lights
Mad Men
The Tudors
>>> Mesmo imaginando que o prêmio seja de melhor elenco, ou algo que valha, minha torcida permanece para Damages.
MELHOR ESCALAÇÃO DE ELENCO PARA SÉRIE COMÉDIA
Californication
Curb Your Enthusiasm
Pushing Daisies
30 Rock
Ugly Betty
>>> Aqui faço torcida para o simpático elenco de Pushing Daisies ou Californication.
MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DRAMÍTICA
Boston Legal (episódio The Mighty Rogues, dirigido por Arlene Sanford)
Breaking Bad (episódio piloto, dirigido por Vince Gilligan)
Damages (episódio piloto, dirigido por Allen Coulter)
House (episódio House’s Head, dirigido por Greg Yaitanes)
Mad Men (episódio Smoke Gets In Your Eyes (piloto), dirigido por Alan Taylor)
>>> A incrível viagem pela mente de House vale o prêmio.
MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE COMÉDIA
30 Rock (episódio Rosemary’s Baby, dirigido por Michael Engler)
Entourage (episódio No Cannes Do, dirigido por Dan Attias)
Flight Of The Conchords (episódio Sally Returns, dirigido por James Bobin)
Pushing Daisies (episódio Pie-Lette, dirigido por Barry Sonnenfeld)
The Office (episódio Money (Parts 1 & 2), dirigido por Paul Lieberstein)
The Office (episódio Goodbye, Toby, dirigido por Paul Feig)
MELHOR ROTEIRO DE SÉRIE DRAMÍTICA
Battlestar Galactica (Episódio Six of One, escrito por Michael Angeli)
Damages (episódio piloto, escrito por Todd A. Kessler, Glenn Kessler e Daniel Zelman)
Mad Men (episódio Smoke Gets In Your Eyes (Piloto), escrito por Matthew Weiner)
Mad Men (episódio The Wheel, escrito por Matthew Weiner e Robin Veith)
The Wire (episódio 30, escrito por David Simon e Ed Burns)
>>> Tenho curiosidade de conhecer esta série da HBO, The Wire, mas fico só na vontade. Ainda não cheguei neste episódio de Battlestar Galactica mas fico contente pela sua menção aqui, a série sci-fi tem roteiros muito acima da média. Por enquanto vou de Damages.
MELHOR ROTEIRO DE SÉRIE COMÉDIA
Flight Of The Conchords (episódio Yoko, escrito por James Bobin, Jemaine Clement e Bret McKenzie
The Office (episódio Dinner Party, escrito por Lee Eisenberg e Gene Stupnitsky)
Pushing Daisies (episódio Pie-Lette, escrito por Bryan Fuller)
30 Rock (episódio Rosemary’s Baby, escrito por Jack Burditt)
30 Rock (episódio Cooter, escrito por Tina Fey)
MELHOR ATOR CONVIDADO EM SÉRIE DRAMÍTICA
Stanley Tucci (Dr. Kevin Moretti) – E.R
Glynn Turman (pai do Alex) – In Treatment
Robin Williams (Merritt Rook) – Law & Order: Special Victims Unit
Robert Morse (Bertram Cooper) – Mad Men
Oliver Platt (Freddie Prune) – Nip/Tuck
Charles Durning (John Gavin, Sr.) – Rescue Me
MELHOR ATOR CONVIDADO EM SÉRIE COMÉDIA
Rip Torn (Don Geiss) – 30 Rock
Will Arnett (Devin Banks) – 30 Rock
Steve Buscem (Len) – 30 Rock
Tim Conway (Bucky Bright) – Curb Your Enthusiasm
MELHOR ATRIZ CONVIDADA EM SÉRIE DRAMÍTICA
Ellen Burstyn (Nancy Dutton) – Big Love
Diahann Carroll (Jane Burke) – Grey’s Anatomy
Cynthia Nixon (Janis Donovan) – Law & Order: Special Victims Unit
Anjelica Huston (Cynthia Keener) – Medium
Sharon Gless (Colleen Rose) – Nip/Tuck
Como o evento desta semana é a estréia da nova aventura de Batman, Batman – O Cavaleiro das Trevas, segunda adaptação dos quadrinhos sob a batuta do diretor Christopher Nolan, resolvi ir contra a maré e fazer um retrospecto sobre os atores atrás da máscara do homem-morcego ao invés de privilegiar os sempre citados vilões, normalmente personagens mais explorados nos filmes.
Talvez seja este um dos grandes problemas das adaptações de Batman para o cinema, os seus adversários são personagens mais fáceis de serem levados á telona pelas alegorias de suas histórias e por serem extremamente maldosos, charmosos e divertidos (como recusar uma Mulher-Gato como a criada para Michelle Pfeiffer, com direiro a roupa de couro e chicotinho). No entanto, nesta releitura iniciada por Nolan em Batman Begins, o que se vê é um direcionamento para a figura complexa de Bruce Wayne (que deixa de ser coadjuvante de seu próprio filme), personagem normalmente retratado como um “sujeito milionário com hobby de justiceiro das ruas de Gotham”.
Se levarmos em conta que a antiga série dos anos 60 teve um longa em 1966, Batman nas telonas já foi representado por 5 atores, foram eles: o gordinho Adam West (da série televisiva e Batman, o Homem-Morcego), o estranho Michael Keaton (queridinho ator de Tim Burton, ao lado de Johnny Depp, que esteve em Batman e Batman – O Retorno, o inexpressivo Val Kilmer (em Batman Eternamente), o azarado George Clooney (Batman & Robin) e o talentoso e dedicado Christian Bale (dos dois últimos filmes), uma escolha bastante feliz de Nolan para ressuscitar o atormentado conceito do personagem, mais soturno e obscuro.
Dentre estes atores o que melhor representa A figura de Bruce Wayne, para mim, com certeza foi George Clooney, que, como o playboy Bruce, caiu como uma luva. No entanto, Clooney teve o azar de estar presente no pior filme da série. Na verdade, Batman & Robin é o fundo do poço da cinessérie, pois o dignissímo diretor Joel Schumarcher resolveu criar um verdadeiro carnaval (ou circo) da trama do soturno personagem com direito a duvidosos bicos no peito dos personagens em seus uniformes e os diálogos vexaminosos entre Batman, Robin (parecendo aqueles adolescentes pentelhos) e a voluptuosa Batgirl de Alicia Silverstone.
Pior do que a presença infeliz de Clooney neste filme é a figura mais sem graça impossível de Val Kilmer como o Bruce/Batman em Batman Eternamente. Mesmo sendo um filme divertido graças as peripécias de Charada (Jim Carrey completamente em casa com suas caretas exageradas), o personagem de Kilmer é quase que completamente ofuscado com a adição inédita na época do menino prodígio, Robin (de Chris O’Donnell), e de atores como Tommy Lee Jones e Nicole Kidman.
Para vocês, quem dos citados acima foi o melhor e o pior Batman das adaptações cinematográficas?
Seguindo a linha de colunas como a de Fringe, episódios pilotos pre air de séries que irão ao ar nos Eua apartir de setembro, chegou a vez de Life on Mars (baseado na canção de David Bowie). Para quem não sabe a série americana é uma refilmagem da série homônima da BBC inglesa e a história gira em torno do detetive Sam Tyler que trabalha para a policia de Los Angeles. Durante uma investigação sobre um serial killer, Sam deixa sua namorada, Maya Robertson, que tambem é detetive, investigar o caso sozinha. Algo completamente inesperado acontece e ela desaparece. Ele, por sua vez, devastado e em choque acaba sendo atingido por um carro, e vai parar em 1972 sem nenhum ferimento… e ainda trabalhando para a polícia de Los Angeles. Agora ele enfrenta a dificuldade em se integrar e ajustar a este novo mundo, sem as atitudes e tecnologias dos tempos atuais. Abaixo o promo da série:
Sinceramente, o piloto pre air é muito fraco, o principal problema é o elenco da série, ninguém se salva, chega a dar dó; no entanto, é inquestionável a qualidade da reconstituição de época do episódio apesar do piloto vazado ainda estar indevidamente editado (há uma cena onde dois personagens aparecem em cima de um prédio com cabos de segurança á mostra).
O canal ABC pelo jeito viu que corria risco de ver sua única série dramática estreante da temporada (muito mais que a série será exibida após Grey’s Anatomy, nas quintas-feiras de alta audiência do canal) fracassando e mandou refilmar todo o episódio piloto com troca de elenco entre os coadjuvantes (apesar do protagonista Jason O’Mara não ter carisma algum), vamos ver se tem como melhorar para a estréia oficial em setembro.
Mas, para mim, que já tinha ouvido comentários bastante elogiosos para a série original inglesa, o piloto pre air serviu para neste mid season assistí-la por completo. Foram 2 temporadas (2006-2007), cada uma com 8 episódios, num balanço final de 16 episódios e, apesar da descoberta tardia, Life on Mars é uma série excelente. Foi uma verdadeira maratona de 15 dias após assistir a versão americana para descobrir o quão excelente a versão inglesa é, e que incrível elenco, com total destaque para os protagonistas Sam Tyler e o seu DI (inspetor) Gene Hunt.
Na trama (igual ao que os americanos adaptaram, tanto que o episódio piloto é o mesmo, não sei como conseguiram deixá-lo tão fraco), enquanto nos perguntamos o que está se passando com Sam (estaria ele em coma, louco ou viajou mesmo no tempo?), os casos policias vão preenchendo os espaços na narrativa sempre bem servida de referências da época, detalhes históricos (do futuro) que somente Sam sabe e muita, mas muita comédia, não propriamente comédia, mas diálogos e situações cômicas.
Se o canal ABC se ligar e conseguir salvar a adaptação da mediocridade, inclusive criando conteúdo inteligente para a série já que normalmente uma temporada de série americana tem 20-24 episódios, enquanto toda a versão inglesa foram 16, há tudo para termos uma série policial com toques cômicos excepcional nesta temporada que se aproxima.
OBS.: o sucesso da versão inglesa de Life on Mars foi tanto que a série ganhou um spin off onde uma detetive (isto mesmo, uma mulher) vai parar nos anos 80, desta vez, e acaba trabalhando com ninguém mais, ninguém menos que o inspetor Gene Hunt (novamente). A série se chama Ashes to Ashes.
Se a coluna passada serviu para indicar, na medida do possível, bons e ótimos filmes; hoje, como um guri gente fina vou alertá-los sobre algumas bombas que podem ser evitadas.
Sinceramente, vocês podem pensar ao ler a listinha que “era óbvio que estes filmes eram ruins”, mas fica o alerta assim mesmo, até porque sempre digo que gosto não se discute. No entanto, tudo tem limite, até mesmo pra ruindade.
Alien vs. Predador 2
Deve estar em 10 de 10 listas de piores, é uma vergonha os detentores dos direitos de ambos os personagens, clássicos do cinema de terror, perdidos em crossovers que não assustam nem uma criancinha. Nem mesmo as cenas de luta entre os personagens são bem realizadas, quase todas noturnas para economizarem dinheiro com efeitos, e a criação do Predalien nem se fala!
Awake – A Vida Por um Fio
Num primeiro momento você pensa (o que nem sempre é confiável), um filme com um argumento interessante (anestesia consciente, há um termo médico adequado mas não lembro o nome no momento) e um elenco com rostos conhecidos – Hayden Christensen (ele de novo!), Jessica Alba (num péssimo ano), Terrence Howard (topando qualquer projeto depois de O Ritmo do Sonho) e Lena Olin (a eterna vilã de Alias, a mãe de Sidney Bristow) – devem garantir um bom suspense. Depois de meia hora, você se percebe numa barca furada do tamanho do título em português e, quando você acha que não podia piorar e o filme seria simplesmente medíocre, ele se torna um atentado a neurônios alheios.
Jumper
Vou ser sincero, o filme não precisava estar precisamente nesta lista, mas também é um abuso da produção querer usurpar quase todos os conceitos de um personagem de X-Men, no caso, Noturno, e criar uma pseudo-mitologia (inclusive, para uma franquia cinematográfica) ao redor dos “vilões” e “heróis” do filme. E pior ainda é o diretor Doug Liman escalar o ator (sic) Hayden Christensen para fazer o suposto heroizinho do filme, puta ator ruim que quase destruiu toda a nova trilogia de Star Wars.
O Olho do Mal
Nem vou comentar muito este por se tratar de uma refilmagem de um longa chinês, moda que pelo jeito vai terminar este ano, que chegou a ser lançado aqui no Brasil em dvd com o nome The Eye – A Herança (um bom suspense). Aqui, nada se salva, nem o elenco (Jessica Alba, de novo) nem o suspense, perda de 97 minutos de sua vida.
Os Seis Signos da Luz
Em meio ao sucesso de Harry Potter, obviamente que iriam surgir tramas com heróis juvenis. No entanto, mesmo sendo baseado num livro, Os Seis Signos da Luz chega a constranger de tão mal escrito e com um protagonista tão sem carisma. Melhor esperar o novo Harry!
Uma Chamada Perdida
Outra refilmagem de terror chinês, da era onde O Grito e O Chamado fizeram enorme sucesso, portanto, a refilmagem já chega tarde nos cinemas. Na trama, bastante absurda por sinal, diversas pessoas recebem mensagens via celular sobre seus últimos momentos de vida. Não encontra nenhum momento de tensão ao lado do fraquíssimo elenco e direção.
Fim dos Tempos
Nunca imaginei que um dia, um filme de M. Night Shyamalan estaria numa lista minha de piores. Sou fã do criador de O Sexto Sentido e A Vila, mas Shyamalan tem visto sua carreira naufragar em Hollywood (devido a brigas com produtores para manter a decisão criativa dos seus filmes) desde A Dama na Ígua (que eu já acho meia-boca). No entanto, Fim dos Tempos parecia a volta do diretor/roteirista ao gênero que o consagrou: um evento misterioso atinge pessoas envolvidas em dramas familiares para num momento chave se revelar uma grande reviravolta. Não sei ainda qual o estrago deste filme na carreira de Shyamalan (que precisa urgentemente rever seus conceitos), mas a trama que começa intensa e apavorante se transforma num enredo sobre ecologia tão, mas tão chato que nem mesmo a tentativa de explicação para os ocorridos eventos me constrangeram. Pior ainda é o elenco, Mark Wahlberg e Zooey Deschanel (do ótimo O Guia do Mochileiro da Galáxia) parecem estar tão perdidos em cena quanto nós assistindo ao filme. Pelo menos o sofrimento dura pouco, são apenas 91 minutos desperdiçados!
Este ano de 2008 têm sido muito frustrante para os fãs de séries. Não fosse a greve que interrompeu durante meses todas as séries que estavam sendo exibidas, quando as mesmas retornam já estava quase na época de férias, assim as séries – que voltaram, pois diversas ficaram somente para setembro – voltaram com poucos episódios (na média 4 ou 5) para fechar as temporadas que estavam ocorrendo.
Digo isto pois se nos EUA as temporadas terminaram em maio, por aqui isto ocorreu nestas últimas semanas, e sabemos que novos episódios somente á partir de setembro/outubro. Portanto, fica a pergunta: o que assistir durante a temporada de férias das séries?
Há algumas opções: 1) procurar colocar em dia aquelas séries que você não conseguiu acompanhar durante a temporada regular, ficou deixando pra trás por motivo de tempo e, agora neste intervalo, pode fazer uma maratona. Exemplo meu, as séries Saving Grace, exibida atualmente pelo canal Fox, e Battlestar Galactica, em intervalo no canal TNT (terminada a exibição da 3ª temporada), estou ainda em haver com a 3ª temporada desta incrível série sci-fi, uma vergonha mesmo tê-la deixado pra trás. Nos EUA a série entrou em intervalo, foram exibidos 10 episódios da 4ª temporada, que retorna em janeiro para seu término definitivo.
2) aproveitar para conhecer aquela série que todo mundo sempre falou bem e você usava a desculpa que não conseguia acompanhar por ter que assistí-la desde seu início. Exemplo meu 2, a série inglesa Life on Mars, misto de policial/comédia/drama, está sendo adaptado para o canal americano ABC (seu piloto pre air do ano passado vazou para a internet, mas dizem que o piloto será refilmado com atores diferentes), teve duas temporadas com o total de apenas 16 episódios. Já iniciei a segunda temporada e posso dizer que a série é excelente tanto pelos atores quanto pelos roteiros e ambientação. Para quem nunca ouviu falar, Life on Mars conta a história de Sam, um detetive da polícia que após sofrer um acidente em 2006 acorda no ano de 1973 sem saber como foi parar lá. A série é centrada na resolução de crimes e na tentativa de Sam em voltar para o ano que aconteceu o acidente. Estaria ele em coma, louco ou seria mesmo uma viagem no tempo?
3) para quem acha que está em dia com as séries e prefere conferir coisas novas (por meios alternativos), no ar nos EUA atualmente estão: Swingtown – série ambientada nos anos 70, mostrando as transformações sociais e sexuais da época. O seriado é estrelado por Molly Parker (Deadwood) e Jack Davenport (Coupling) que vivem um casal que se muda para um sofisticado subúrbio de Chicago, onde conhecerá vizinhos que vivem casamentos abertos. Está sendo bem recebida pela crítica, em breve devo assistí-la, mas já deixo claro que a série não é muito hot, afinal, passa na tevê aberta americana;
Weeds – em sua 4ª temporada, Mary Louise-Parker continua dando vida a Nancy Botwin, uma viúva que para garantir o sustento dos filhos passa a vender maconha na pacata e, aparentemente conservadora, Agrestic, pequena cidade do interior da Califórnia;
Fear It Self – é uma antologia de horror/suspense. Cada episódio conta uma história diferente e é realizado por pessoas diferentes. A série é produzida pelos diretores de Chuck – O Boneco Assassino, Jogos Mortais II, III e IV e Freddy x Jason;
In Plan Sight – a série mostra as aventuras de uma equipe de uma das mais respeitadas agências federais americanas, os US Marshalls. A agente Mary Shannon (a bela Mary McCormack, paixão de Mel Gibson em Coração Valente) precisa evitar que a testemunha seja morta até receber sua nova identidade e se estabeleça em sua nova vida;
Além destas séries, em breve, entram em cartaz nos EUA diversas séries dos canais de tevê a cabo como Monk, Psych, The Closer, Saving Grace e Burn Notice, entre outras.
Se você gosta de bons lançamentos em dvd, volte para a matéria de semana passada, pois neste início de mês os lançamentos são poucos.
Maldita Sorte: Para os fãs crescidos de American Pie, surge Maldita Sorte que passou rapidamente somente em alguns cinemas. Pena que entre os seios, que desfilam em diversas cenas, não estejam o da gatinha Jessica Alba (decepção!). Na trama, um jovem de uma cidade norte-americana sofre de uma maldição que muitos desejariam sofrer: todas as garotas que passam a noite com ele acabam encontrando o amor de suas vidas. Assim, sempre se forma uma fila de lindas garotas em sua porta. Porém, ele vai descobrir que a maldição não é tão boa depois de se apaixonar de verdade por uma dessas garotas. Com isso, ele verá que talvez não pode ter a única garota que realmente ama. Agora, ele precisa inverter esta maldição e correr atrás para conquistar o amor de verdade.
Meu Monstro de Estimação: Para a gurizadinha que começa a entrar de férias de inverno surge uma opção que passou rapidamente pelos cinemas. Na trama, um garoto que mora perto do famoso lago Ness descobre um misterioso ovo nas margens. Ele o pega e, mais tarde, nota que a criatura que sai do ovo é nada mais nada menos que um raro cavalo das águas, uma criatura fantástica que não passava de uma lenda. Porém, o problema é que a criatura cresce mais e mais a cada dia, e o garoto percebe que será cada vez mais difícil manter essa amizade em segredo. A partir do momento que o monstro vai se tornando conhecido, eles terão de passar por uma série de dificuldades.
Terminado o mês de junho, já podemos fazer uma daquelas listinhas que a maioria das pessoas fingem não gostar, mas, pelo menos, dão uma espiadinha nem que for para dizer que é uma porcaria.
Como o tempo foi escasso, particularmente para mim, os grandes destaques deste primeiro semestre foram mesmo os filmes que ganharam repercussão em virtude do Oscar (se você quer uma listinha dos melhores blockbusters espere o final da temporada e peça para o Théo).
Obviamente que alguns filmes ficaram de fora (e não interessa para você saber quais foram) e outros não foram vistos por este humilde cinéfilo que vos escreve (isto que dá trabalhar 12 horas por dia), então, no momento, estes seriam os meus filmes prediletos do 1º semestre de 2008.
O Orfanato
Único filme não falado em inglês da lista, mas com bastante destaque, principalmente se levando em consideração que o gênero, suspense sobrenatural, que anda bastante desgastado. Mérito do excelente roteiro, direção e da protagonista Belén Rueda.
Across the Universe
Se não me engano estreou no finalzinho do ano, mas pelas minhas bandas somente em 2008, então vale um destaque especial para o musical (também, com uma trilha como a dos Beatles disponível é até covardia). Bons números musicais, traminha simples (mas, eficiente) e uma reconstituição de época muito boa. Com certeza, All you need Is Love!
Antes que o Diabo Saiba que Você está Morto
Já merece uma menção pelo simples fato de ser dirigido pelo veterano (digo, véio mesmo, 84 anos) Sidney Lumet, diretor de obras como Serpico e Um Dia de Cão. No entanto, Lumet ainda conta com um trama ótima sobre um assalto que acaba dando errado, paro por aqui para não revelar mais nada a vocês, para serem surpreendidos pelos personagens do filme. No elenco, a destacar os sempre eficientes Philip Seymour Hoffman e Albert Finney, além do momento Fênix da atriz Marisa Tomei, que há anos devia uma boa personagem num filme decente.
Onde os Fracos Não Têm Vez
A filmografia dos irmãos Coen não é para um público amplo. Donos de um humor característico e de uma violência crua, seus filmes dificilmente encontram gênero de definição. Aqui não é diferente, ganhador do Oscar de melhor filme (entre outros), pode ser um drama ou um jogo de gato-e-rato, mas de qualquer maneira é um excelente filme, isto que nem comentei Javier Bardem como o assassino mais insano em décadas, Anton Chigurh (foto abaixo com sua peculiar arma).
Longe Dela
A capacidade de renovação do cinema é incrível, quem esperaria que a jovem atriz Sarah Polley, de filmes tão díspares quanto Vamos Nessa!, Minha Vida Sem Mim e Madrugada dos Mortos, poderia ter tamanha delicadeza e maturidade para dirigir e roteirizar um filme tão bonito (mas extremamente triste) sobre a terceira idade e o Mal de Alzheimer. Méritos também para o casal de protagonistas, Julie Christie (fantástica) e Gordon Pinsent (ator canadense desconhecido do público, mas narrador e força motriz do filme).
Na Natureza Selvagem
Já falei tanto deste fantástico filme de Sean Penn que vocês já devem estar cansados de ler, então se não assistiram levantem a bunda e vão alugar o dvd do filme nas locadoras!
Senhores do Crime
Cronenberg, assim como os irmãos Coen, possui certas peculiaridades em sua filmografia que faz com que tenha fãs ávidos por seus filmes e um grande público que não reconheça seu trabalho autoral. Sim, você deve conhecer este nome do clássico A Mosca, mas Cronenberg foi muito além deste filme em sua carreira. Nos últimos anos se reinventou (após alguns equívocos) e nos entregou dois filmes que discutem a violência de maneira díspare mesmo possuindo certa sintonia: Marcas da Violência e este do título. Além disto, o diretor achou um ator clichê, Viggo Mortensen, impecável em ambos os filmes, principalmente, neste último (conseguindo assim, exorcizar um pouco o Aragorn da lembrança das pessoas).
Desejo e Reparação
Longe de ser um filme mimimi, por se tratar de um filme de época com toques de romance, Desejo e Reparação talvez seja o filme que mais me acompanhou neste primeiro semestre, tanto que estou lendo o romance que originou a triste história de Briony. Contando com um belo elenco, como não elogiar Keira Knightley (também se livrando das amarras de sua personagem do blockbuster Piratas do Caribe), a pequena Saoirse Ronan e a participação especial da veterana Vanessa Redgrave (foto), além dos óbvios, cenários, figurinos, fotografia, trilha sonora e uma belíssima sequência filmada sem cortes (méritos do diretor Joe Wright)?
Juno
Merece destaque por ser a melhor comédia (mesmo com toques de drama) e possuir um dos roteiros mais bacanas dos últimos meses. Quem diria que um filme sobre uma guria grávida na adolescência poderia render tanto falatório sobre esta questão e as inúmeras referências pops que inundam o filme, ainda bem que a direção e o elenco estão em sintonia. Palmas para a natureza “metidinha” de Ellen Page como Juno, jovem atriz num trabalho excepcional, que belo ano para papéis femininos, reparem!
Efeito Dominó
Para não dizerem que há somente filmes sérios ou do Oscar, o último destaque vai para o thriller “assalto á banco”, Efeito Dominó, protagonizado pelo melhor ator de filmes de ação atual, o inglês Jason Statham (Adrenalina e Carga Explosiva). Sob a direção do competente Roger Donaldson (13 Dias que Abalaram o Mundo e Sem Saída), a trama do filme é baseada em fatos reais, retrata um assalto á banco que acaba por envolver gângsters, cafetões, bandidos chinelos, a Scotland Yard e a monarquia inglesa em pleno os anos 70. Uma boa opção para quem já estiver cansados de super-heróis nos cinemas!
Terminada a temporada de season finales das séries americanas, nós, os fãs, começamos a procurar algo pra curtir enquanto não chega setembro. No entanto, os produtores começam a divulgar sinopses e atores envolvidos em suas séries, ou mesmo num grande golpe de marketing (pelo menos, para mim seria isto), vazar os episódios pilotos das séries novatas para observarem a reação na internet de críticos e curiosos.
Desde o ano passado este evento ocorre, a princípio nunca envolvendo diretamente os envolvidos. Para nós, série maníacos, serve para vermos o que nos espera na temporada que se aproxima. Estes pilotos vazados são chamados de pre air, pois ainda podem ser modificados conforme a repercussão dos mesmos. Convenhamos, é uma excelente idéia dispor de um episódio antes do início da temporada para ver o que as pessoas acham da série.
Se você acha que este instrumento de marketing seria utilizado somente por série desconhecidas sem grande apelo popular, está redondamente enganado: o primeiro piloto pre air vazado foi da série estreante mais comentada até agora, Fringe, do criador de Lost, J. J. Abrams (também no currículo a produção do filme Cloverfield – Monstro e do novo filme da cinessérie, como diretor, Star Trek, a.k.a., Jornada nas Estrelas).
Sinopse: Com um nome que faz referência a “Fringe Science”, ramo da ciência que estuda o que não pode ser provado ou justificado por meios convencionais, “Fringe” é centrada em Olivia Dunham, uma agente do FBI que investiga eventos inexplicáveis ao lado do doutor Walter Bishop, cientista internado em um manicômio, e seu filho, Peter.
Com todo o hype em torno da série, o piloto pre air de Fringe, na verdade um episódio duplo com 1h e 20 min., promete mais do que cumpre (sempre difícil julgar uma série por um episódio somente). Seria ela uma versão de Arquivo X, se isto será suficiente para segurar a série é mais um dos mistérios assim como os que o episódio piloto apresenta aos espectadores.
O elenco está ok, particularmente, achei bastante interessante a figura (e a voz) da protagonista, agente Olivia, somente Joshua “Dawson’s Creek” Jackson parece deslocado como alívio cômico, principalmente se levarmos em consideração o tom urgente e misterioso do piloto. Além disso, Fringe apresentou neste primeiro episódio bons efeitos visuais (assim como a grafia dos ambientes), visual e ritmo – apenas precisa cuidar para que os mistérios conspiratórios não sejam maiores que suas tramas (assim como ocorreu com sua série inspiradora Arquivo X em seus últimos anos).
Assim que assistir a algum outro episódio piloto pre air de outra série estreante, em seguida, já comento no Sit.Com com vocês minhas primeiras impressões. Alguns já estão na fila como Life on Mars US e True Blood.
Juno: Grande surpresa da temporada esta comédia com toques de drama que encara a gravidez na adolescência de uma maneira inédita e curiosa. Pontos para o roteiro pop cheio de referências e ao brilho da jovem atriz Ellen Page (a Kitty Pride de X-Men), perfeita no papel. A trama conta história de uma adolescente que fica grávida e toma a decisão de doar o filho para que um casal que não pode ter crianças próprias adote. Assim, ela precisa começar a lidar com alguns conflitos, tanto familiares quanto sociais, além de se relacionar com os pais escolhidos para seu filho. Tudo isso ainda tem como plano de fundo a descoberta de seus sentimentos por seu amigo mais próximo, um garoto da mesma idade e pai do bebê. Confira a crítica.
Onde os Fracos Não Têm Vez: Chegando de mansinho, o filme acabou ganhando os principais prêmios do ano passado, inclusive o Oscar de melhor filme, mas não se enganem: o filme não é para todos os públicos. Misto de faroeste/policial/drama, Onde os Fracos não Têm Vez deixa um inquietante final em aberto, que deve desagradar a maioria. No entanto, tem no elenco Javier Bardem (está soberbo no prêmio mais barbada da noite do Oscar, ator coadjuvante) e a instigante trama tem seus pontos altos, claro, imperdível para quem se interessou. Tudo se passa no Texas, década de 80. Um traficante de drogas é encontrado no deserto por um caçador pouco esperto, Llewelyn Moss (Josh Brolin), que pega uma valise cheia de dinheiro mesmo sabendo que em breve alguém irá procurá-lo devido a isso. Logo, Anton Chigurh (Javier Bardem), um assassino psicótico sem senso de humor e piedade, é enviado em seu encalço. Porém, para alcançar Moss, ele precisará passar pelo xerife local, Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones). Confira a crítica.
Os Senhores do Crime: O cinema de David Cronenberg é garantia de filmes pulsantes, violentos e crus. No caso deste, as particularidades da filmografia de Cronenberg não fogem á regra. O submundo dos mafiosos russos é mostrado e muito bem defendidos pelos atores Viggo Mortensen (merecedor da indicação de melhor ator ao Oscar, o Aragorn de O Senhor dos Anéis) e o veterano ator (voltando á velha forma) Armin Muelle-Stahl. A trama deste thriller eletrizante é centrada na história da parteira Ana (Naomi Watts), que trabalha em um hospital em Londres e acaba testemunhando a morte de uma jovem garota durante o parto na noite de Natal. Ana acaba decidindo descobrir mais sobre sua identidade e sua família, para quem quer dar a triste notícia pessoalmente. No entanto, a busca acaba colocando-a em perigo quando ela se depara com o lucrativo negócio do tráfico de sexo, comandado por uma organização criminosa da Rússia. Não demora até que o caminho de Ana se cruze com o de Nickolai (Viggo Mortensen), um homem violento e misterioso e que acaba revelando ser muito mais do que aparenta.
Jogos do Poder: Filme bastante comentado como possível oscarizado deste ano que acabou sendo deixado de lado – unicamente Philip Seymour Hoffman ganhou uma indicação como ator coadjuvante. Talvez o grande problema do filme é sua interessante, somente, trama que pertence particularmente aos bastidores políticos dos americanos, mas não deixa de ser bacana ver um Tom Hanks bonaçhão como senador (figura real). Mas como crítica política, por vezes, se torna somente cômica. Na trama, início dos anos 80, a União Soviética invade o Afeganistão, o que chama a atenção de políticos norte-americanos. Um deles é Charlie Wilson (Tom Hanks), um homem mulherengo e polêmico que não tem grande relevância política, apesar de ter sido eleito 6 vezes para o cargo. Com o apoio de Joanne Herring (Julia Roberts, sumida há anos), uma das mulheres mais ricas do estado que o elege, e do agente da CIA Gust Avrakotos (Philip Seymour Hoffman), Wilson passa a negociar uma aliança entre paquistaneses, egípcios, israelenses e o governo norte-americano, de forma que os Estados Unidos financiem uma resistência que possa impedir o avanço soviético no local.
Cloverfield – Monstro: Filme que representa o que de melhor a internet pode representar para um filme: marketing viral e expectativas. Projeto do produtor J.J. Abrams (de Lost) que reuniu desconhecidos para criar uma espécia de Godzilla americano, vale uma espiada pela originalidade do projeto, mas é claro que sua câmera estilo A Bruxa de Blair deve desagradar a vários. Na trama, Rob Hawkins (Michael Stahl-David) mora em Nova York e está prestes a se mudar para o Japão. Ele reúne os amigos em uma festa de despedida, na qual pretende revelar sentimentos mal-resolvidos. Entretanto, um forte solavanco assusta os convidados. Todos buscam notícias sobre o ocorrido na TV, que diz que a cidade sofreu um terremoto. Ao chegar ao terraço para ver os estragos, o grupo nota uma bola de fogo gigante, seguida pela queda de luz na cidade. O pânico toma conta de todos, o que aumenta ainda mais quando eles enfim conseguem chegar á rua. Confira a crítica.
Atos que Desafiam a Morte: A brilhante diretora Gillian Armstrong explora a turnê britânica do maior ilusionista de todos os tempos neste suspense sobre a busca obsessiva de Harry Houdini por uma prova de vida após a morte. Houdini (Guy Pearce) é um astro internacional e sua incrível habilidade de contornar a realidade encanta audiências do mundo todo. Isolado pela fama e mergulhado em arrependimento, Houdini lança um desafio com o pagamento de uma alta recompensa para aquele que descobrir as últimas palavras de sua falecida mãe. Sua determinação o leva a ser alvo de vários golpistas, entre eles, Mary McGregor (Catherine Zeta-Jones) e sua filha Benji (Saoirse Ronan, a pequenina Briony de Desejo & Reparação), que aparentam possuir grandes poderes sobrenaturais, mas que na verdade têm motivos bem diferentes para cativar um relacionamento com o famoso mágico.
Em algumas das minhas colunas passadas, relatei a dificuldade de ser um cinéfilo em tempos de filmes blockbusters invadindo a grande maioria das salas de cinema. Como esta dificuldade deve ser superada somente em meados de agosto/setembro resolvi dar uma dica alternativa para quem procura somente bons/excelentes filmes: DVD é a saída.
Toda semana publico os lançamentos em dvds e, ao final deste mês, percebi que a maioria dos filmes indicados ao Oscar já está disponível em dvd, garantia de filmes mais adultos/sérios e de qualidade superior a safra atual (mais escapista, somente).
Dos cinco indicados a Melhor Filme somente Sangue Negro não está disponível atualmente, mas chegará em dvd agora em julho. Os demais, o vencedor Onde os Fracos Não Têm Vez, o belíssimo Desejo e Reparação, o conspiratório Conduta de Risco e o divertido indie Juno devem agradar os mais diversos gostos. Eu, particularmente, somente não assisti ainda Sangue Negro, mas os demais são muito bons, de verdade, valem mesmo a pena (a safra deste ano estava muito boa). São em sua maioria filmes que privilegiam uma trama com temas mais pesados e sérios, levados para a telona com criatividade e beleza.
Peguem caneta e papel, anotem os que interessarem e corram ás videolocadoras.
Demais Oscarizados disponíveis em DVD:
Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet – musical que garantiu indicações á Johnny Depp como melhor ator, melhor figurino e melhor direção de arte;
No Vale das Sombras – excelente drama sobre a volta de combatentes da Guerra do Iraque, garantiu uma indicação de melhor ator ao veterano Tommy Lee Jones (também presente no oscarizado Onde os Fracos não Têm Vez), merecidíssima;
Senhores do Crime – uma das surpresas deste ano, Cronenberg conseguiu entregar um instigante filme sobre máfia, sem apelar para policiais e bandidos; indicação acertada para Viggo Mortensen como melhor ator;
Elizabeth – A Era de Ouro – continuação não muito elogiada pelos aspectos poucos verdadeiros da história contada e pelo ritmo novelesco, mas Cate Blanchett sempre se destaca;
Piaf – Um Hino ao Amor – para fãs de biografias a vida de Edith Piaf é um prato cheio (muito drama, tristezas e redenção). A caracterização da gatinha Marion Cotillard como Piaf assusta de tão impressionante, acabou abocanhado o oscar de melhor atriz, derrubando outras favoritas;
A Família Savage – filme discussão familiar com toques de drama/comédia (como toda família possui), chama a atenção o excelente elenco com Laura Linney e Philip Seymour Hoffman;
O Assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford – merece ser descoberto este drama que incrivelmente podia ser somente um faroeste, mas é na verdade um estudo de personagens muito bem realizado e fotografado;
Jogos do Poder – quase uma sátira política com comparações á situação política americana atual. Tem no elenco Tom Hanks e uma sumida Julia Roberts, em papéis pouco usuais em suas carreiras;
Na Natureza Selvagem – um dos meus preferidos desta safra, merecia melhor sorte no Oscar, no entanto, vai encontrar seu público com facilidade, mérito do roteiro (um road movie clássico) e de participações como do veterano Hal Holbrook;
Não Estou Lá – biografia desestruturada de Bob Dylan, indicado para fãs de filmes mais conceituais. No elenco, Cate Blanchett e Richard Gere, entre outros;
O Gângster – apesar de um pouco prevísivel, o filme de Ridley Scott está acima da média e, além disso, temos um sempre carismático Denzel Washington e o sempre eficiente Russell Crowe;
Medo da Verdade – tem obrigação de ser descoberto este suspense inacreditavelmente dirigido pelo canastrissímo ator Ben Affleck, misto de policial/suspense/drama mexe com questões como escolhas, culpa e responsabilidades. Tem um super elenco e um grande destaque a mãe bitch da menina sequestrada, boa lembrança da Academia para o Oscar, Amy Ryan;
Ratatouille – animação fantástica, já basta para anotar a dica;
O Ultimato Bourne – prova que filme de ação pode ter uma trama inteligente e cenas espetaculares;
Os Indomáveis – releitura de um faroeste de décadas passadas muito bem conduzida pelo diretor e elenco com Christian “Batman” Bale e Russell Crowe;
Across the Universe – musical que homenageia Beatles, para fãs do grupo e de romances;
OBS: apesar de não estar na lista de indicados ao Oscar não deixem de ver o ótimo suspense/drama espanhol O Orfanato, que acaba de chegar em dvd. O filme era aposta certa como melhor filme estrangeiro, mas ficou de fora. Porém, fica a dica imperdível!
terça-feira, 22 de julho de 2008 – 
