Depois da miséria de lançamentos na semana passada, esta semana o ritmo e as opções melhoram consideravelmente.
Mandando Bala: para os fãs de ações explosivas e impossíveis, como o recente Adrenalina, esta é uma indicação certeira. Filme que peca sempre pelo excesso cômico tendo como referência até mesmo o coelho Pernalonga e personagens como uma prostituta lactante (sim, você não leu errado). Na trama, ao ver uma bela mulher grávida ser perseguida por homens armados em um ponto de ônibus, Smith (Clive Owen de Fora de Rumo) decide ajudá-la. Para o azar dos perseguidores, Smith é um exímio atirador, e consegue ajudar a mulher. Mas ao mesmo tempo, sem saber, ele se mete em uma grande enrascada quando começa a ser perseguido por Hertz (Paul Giamati de Sideways – Entre Umas e Outras), um impiedoso matador de aluguel que aparenta ser inofensivo e vive intercalando assassinatos com suas ligações para a esposa (que não sabe de seu trabalho). Em meio a tudo isso, ainda se mistura a bela DQ (Mônica Bellucci de Irreversível), uma prostituta que agora cuida do bebê que foi salvo por Smith.
Os Donos da Noite: Policial bastante elogiado pela crítica com elenco acima da média (Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, Robert Duvall e Eva Mendes) Na trama, as ruas de Nova York são invadidas por uma nova droga e uma onda de violência que só cresce. Nesse cenário, Bobby Green (Joaquin Phoenix de Jonnhy e June) é o gerente de uma movimentada discoteca que é muito freqüentada por um perigoso gangster e seu grupo. Bobby também é irmão de um policial que tenta combater o crime com todas as suas forças. Quando o cerco vai se fechando, Bobby começa a ver que ele não poderá ficar impune e terá de escolher um lado. Quando seu irmão fica gravemente ferido e seu pai pode ser o próximo, ele decide que está na hora de planejar um ataque aos bandidos e mudar de uma vez o cenário das ruas.
1408: Adaptação de uma história de Stephen King. Basicamente um suspense psicológico, logo não há monstros nem extraterrestres. O diretor Mike Hasftröm consegue segurar a trama somente na figura de John Cusack durante quase toda duração. Mas há uma ponta inicial de Samuel L. Jackson. Na trama, Mike é um grande escritor, famoso por desvendar eventos paranormais de lugares ditos mal-assombrados. Seu próximo desafio é o quarto 1408, do Hotel Dolphin. Para terminar seu livro “Dez Noites em Quartos de Hotéis Mal-Assombrados”, ele passa uma noite neste quarto e decide enfrentar seus medos e suas crenças, mesmo com os avisos do gerente sobre a morte de quase 60 pessoas naquele lugar. Resenha aqui.
Garçonete: Filme que passou rapidamente pelas telas de cinema. Uma comédia com toques de romance e drama, um filme independente dirigido pala atriz Adrienne Shelly, que logo após as filmagens foi assassinada por um vizinho. O filme é muito bom, consegue dosar comédia e romance de maneira eficiente sem parecer aquelas comédias românticas de sempre. A atriz Keri Russell está perfeita no papel que parece ressuscitá-la para o grande público após o término da série Felicity. Na trama, Russell é uma garçonete de uma pequena cidade norte-americana. Ali, ela vive ao lado do marido que não dá a mínima para ela e tem um talento que pode ser uma fuga em seu futuro: ela prepara deliciosas tortas. Com isso, ela pretende vencer um famoso concurso de tortas que dá um prêmio de 25 mil dólares. Ela procura os ingredientes e tenta criar a torta mais saborosa já que o prêmio pode ser a chance dela modificar para sempre a sua vida, lhe dando condições para abandonar o marido. Porém, um simpático estranho chega á cidade e poderá ser o verdadeiro caminho da felicidade para a garota.
O Rei da Califórnia: Inédita nos cinemas, comédia com Michael Douglas e Evan Rachel Wood (de Aos Treze e Across the Universe) é um lançamento da FlashStar. Na trama, Evan é uma garota de 16 anos de idade que já viveu grandes desapontamentos na vida. Ela vive sozinha, trabalhando em uma lanchonete para se sustentar. Sua mãe a abandonou e seu pai está internado em um hospital psiquiátrico. Quando ele retorna para casa, ela tem sua vida novamente modificada já que ele está obcecado com a idéia de que existe um tesouro espanhol enterrado na região. Com um detector de metal e vários livros de caça ao tesouro, ele convence a sua filha a ajudá-lo nessa caçada que parece uma loucura, mas que poderá reaproximar novamente os dois, além de gerar muita diversão.
Resident Evil 3 – A Extinção: Trilogia que não acrescentou nada ao cinema, nem mesmo como exemplar de cinema terror, apenas a beleza de Milla Jovovich agrada. Nesta aventura que parece continuação de Mad Max, anos após o desastre da Raccon, Alice segue seu rumo sozinha. Ao mesmo tempo em que luta para sobreviver, ela tenta derrubar a liderança de corporação Umbrella, encabeçada por Albert e dr. Issacs. Enquanto isso, sobreviventes tentam atravessar o deserto de Nevada e as ruinas de Las Vegas. Resenha aqui.
Guardiões do Dia: Seqüência do sucesso do cinema russo Guardiões da Noite, chega no mesmo clima do filme original. Ou seja, uma história que mistura alguns toques sutis de terror com uma alta dose de ficção cientifica, com direito a muitos efeitos especiais. O cinema russo sempre foi rico em criar gêneros e construir uma identidade própria, fruto da distância e da particularidade em que o país vive, entre ocidente e oriente; além de uma forte herança literária com viés psicológico. Porém, nessa produção, isso tudo é deixado de lado para criar algo mais moderno e que se adapte melhor ao gosto do resto do mundo. Dessa forma, o filme aposta na luta do bem contra o mal, sem se preocupar tanto em dar explicações ou explorar a psicologia de seus personagens. Para tanto, foi mantida a direção nas mãos de Timur Bekmambetov. O filme gira em torno da escolha de um dos guardiões do dia. A trégua que existe entre os seres da noite e os seres do dia, na verdade espécie de vampiros, está por um fio e tudo promete desmoronar resultando no fim do mundo. Porém, existe um objeto chamado giz do destino que pode mudar a ordem dos acontecimentos, e é na disputa desse objeto que os personagens entram em conflito.
Por Trás da Câmeras: Inédito nos cinemas, lançamento da Swen filmes. Por Trás das Câmeras é mais um filme do famoso (no mundo indie) diretor Christopher Guest (que em seus filmes sempre trabalha com os mesmos atores como Eugene Levy, Catherine O’Hara, Parker Posey e Jennifer Coolidge. Na trama, um grupo de atores participa da filmagem de uma produção de baixo orçamento, sem grandes perspectivas de sucesso. Mas tudo muda quando surge um boato na internet que um dos atores está prestes a receber a indicação ao Oscar por seu trabalho. Isso muda radicalmente o ritmo das filmagens, quando surgem executivos com novos planos para o filme, repórteres atrás de um furo e muitas coisas mais, criando um clima de confusão muito divertido.
Elipsis: Inédito nos cinemas, esta produção venezuelana distribuida pela Fox conta duas tramas paralelas que se cruzam para montar um panorama universal dos dias de hoje. Um ator e um designer gráfico têm vidas completamente diferentes, apesar de serem amigos. Enquanto o primeiro é um sucesso em sua profissão, o segundo tem uma carreira e uma vida frustrada. Segundo decisões que cada um toma em sua respectiva vida, os papéis se invertem e agora, o que era fracassado consegue sucesso, e o que era bem sucedido acaba fracassando. Quando o ator aparece para pedir ajuda ao amigo, eles dois partem em uma viagem que vai pôr a amizade e a própria vida de cada um em jogo.
Meu Melhor Amigo: Comédia francesa com o excelente ator de dramas e comédias Daniel Auteil (de filmes como Closet e A Agenda). Passou rapidamente pelos cinemas, lançamento da VideoFilmes. Na trama, um comerciante de antiguidades vive para o trabalho e se dedica em tempo integral a colecionar e comprar produtos genuínos. No dia de seu aniversário, durante uma comemoração, sua sócia lhe diz que ele não tem amigos e que somente nutre emoções pelos objetos que tanto procura. Os outros presentes concordam com ela, o que faz com que ele comece a repensar a sua maneira de viver depois de ter algumas dúvidas para saber se ela realmente falou sério ou estava brincando. Dessa forma, ela insiste que ele precisa fazer amigos de verdade, longe dos negócios. Com isso, ela propõe um desafio a ele: arrumar um amigo de verdade em um prazo de 10 dias.
Ok, estou trapaceando e recomendando um filme e um livro ao mesmo tempo. Apedrejem-me motherfuckers. Soterrem-me sob pedras, mas leiam o livro e assistam ao filme.
Eu só não sei o que é melhor fazer antes.
Porque eu fico puto quando eu vejo um filme bom e depois leio o livro. É um saco ler um livro excepcional já sabendo da história através do filme, não? Você deixa de ser surpreendido pela história, e acaba se prendendo em aspectos mais técnicos ao invés de se deixar levar pelos personagens e narrativa.
Por outro lado, eu acho pior ainda ver um filme depois de ler o livro em que ele foi baseado. Ao ler o livro você monta as cenas de forma exuberante e extremamente pessoal na sua cabeça deformada, e é difícil superar isso com as imagens feitas por outras pessoas. Daí vem a natural frustração das pessoas com filmes baseados em livros que elas já tenham lido.
Então a minha dica pra você decidir o que fazer primeiro é: DANE-SE; TANTO FAZ. Por sorte o filme E o livro são espetaculares, então você não vai errar de jeito nenhum.
O LIVRO
Resumão pra vocês entenderem qualé a de “Perfume”: Jean Baptiste Grenouille é um pequeno puto abandonado pela mãe e que cresce tendo uma vida desgraçada de merda miserável maldita. O cara se ferra. Mas tem um olfato do caralho.
Eu só me fodo
O cara cheira coisas impossíveis, cheira suas entranhas, o cara cheira os seus PENSAMENTOS se você estiver perto o suficiente. Sério, lê isso:
Para Terrier era como se a criança o visse com as narinas, como se ela o olhasse de um modo agudo e examinador, de um modo mais penetrante do que se poderia fazê-lo com os olhos, como se engolisse algo com o seu nariz, algo que saía dele, Terrier, e que ele não conseguia reter nem ocultar… Essa criança sem cheiro cheirava-o todo, desavergonhadamente! Farejava-o!
Grenouille cresce CHEIRANDO o mundo inteiro e aprendendo o ambiente através dos cheiros. Ele define as coisas através de como elas cheiram e classifica pessoas, emoções e objetos a partir dessas combinações olfativas. Cara, eu nunca vi um dos cinco sentidos ser tão bem utilizado como mote de uma história. E um sentido que normalmente é relegado, já que você não cheira palavras ou imagens.
Em uma pequena crítica, o livro demora pra engrenar. Não estranhe. Antes da história propriamente dita começar, o autor precisa de páginas e mais páginas pra fazer você criar simpatia por Grenouille. Uma simpatia extremamente necessária, já que ele vai cometer atrocidades ao longo da história, e faz você ficar pensando sobre o alinhamento moral dele. Essa é a força maior da narrativa, ao meu ver: deixar claro que Grenouille não é MAU ou BOM. Ele simplesmente montou um mundo olfativo onde regras morais não fazem sentido. A busca é pela sensação final, o gozo olfativo, o cheiro supremo.
O Perfume
Das Parfum Ano de Edição: 1985 Autor: Patrick Süskind Número de Páginas: 255 Editora:Record/Altaya
O FILME
Belo, belo filme. Poesia em movimento. O diretor foi simplesmente genial ao fazer você sentir o que é o mundo de Grenouille através de imagens. A ator escolhido para o papel, que eu nunca vi mais gordo, consegue expressar na face a sensação de se cheirar coisas sublimes e coisas horrendas. Ele parece um cachorro durante o filme todo, o que acho que foi intencional já que cachorros são ótimos farejadores.
A história é minimalista no filme, com as imagens tendo mais efeito do que os diálogos. Você simplesmente PRECISA embarcar no ritmo visual, ser levado pelas cenas de corte rápido e rascante, como um cheiro ácido e acre. Cenas longas e demoradas, como o aroma de um COELHO assado enchendo primeiro o fogão, depois a cozinha e finalmente a casa toda. Cenas que criam expectativa, onde Grenouille sente uma nota de algo no ar; o vazio sonoro, sem música, a palheta cinzenta de cores, que significam o vazio sensorial. Grenouille, feito um Wolverine, pega um cheiro e começa a segui-lo; a música começa, passa a compor e fazer par com mais cores na tela até que ele acha a fonte do cheiro, contorce o rosto, fecha os olhos, desaba no chão, arrebatado, a música sobre, preenche tudo e a tela explode. Sensacional. Melhor que isso só se o maldito filme tivesse cheiro mesmo.
GERAL quer o perfume do cara
A cena final, onde Grenouille encontra e liberta seu perfume supremo, é tão maravilhosa e orgiástica, tão bonita e erótica que me lembra os melhores momentos de Calígula. Mas vocês são novos demais pra saber o que isso quer dizer. É um tipo de cinema que não existe mais. Onde pessoas peladas e o sexo são mostrados de uma forma a passar uma mensagem ao telespectador, e não apenas a criar excitação por ver um corpo nu. Aliás, esse filme quase passou batido por aqui. Muito injustamente.
Trailerzinho aí pra vocês que gostam disso:
Altamente recomendado. Cenas maravilhosas, ritmo exclente, história original e fora do padrãozinho Roliúdi.
Perfume: A História de um Assassino
Perfume: The Story of a Murderer Lançamento: 2006 Direção: Tom Tykwer Roteiro: Andrew Birkin; Bernd Eichinger Elenco: Dustin Hoffman; Alan Rickman; Ben Whishaw
Quando Hollywood viu que nem sempre era possível refilmar com sucesso e qualidade obras de outros países, resolveu que convidar diretores estrangeiros (diretores que não são americanos) para contar ou filmar com um olhar diferente as tramas já desgastadas de Hollywood, poderia agradar e conquistar novos fãs do cinema americano.
Um dos mais requisitados nos anos 90 foi Roland Emmerich, alemão de origem, que em meados dos anos 80 já realizava co-produções entre a Alemanha e os EUA. Nos anos 90 foi adotado como um cineasta especialista em blockbusters de ação, ficção e aventura. Começou com Soldado Universal, ação com ficção que reunia uma dupla de peso pesados do cinema de ação na época, Dolph Ludgren e Jean-Claude Van Damme. Depois dirigiu Stargate, Independence Day e O Dia Depois do Amanhã. Para este ano, Emmerich lança 10.000 a.C, produção com a “meia-brasileira”, Camilla Belle (do filme Quando Um Estranho Chama) e Omar Shariff numa aventura que se passa na Pré-História.
Será que desta vez Emmerich acerta a mão?
Outro diretor, também não lá muito elogiável porque meio que produz um filme decente a cada ciclo do calendário chinês, é o holandês Paul Verhoeven, que dirigiu os bons Robocop e Vingador do Futuro mas também os ruins Showgirls (que na verdade não é ruim, é HORRÍVEL e MEDONHO) e Tropas Estrelares. Há pouco Verhoeven voltou a seu país de origem para dirigir A Espiã, um drama que se passa na Segunda Guerra e que angariou elogios da crítica. No entanto, vai voltou aos EUA para dirigir a seqüência de Thomas Crown, a ser lançada agora em 2008.
Normalmente, esta transição ocorre quando estes diretores conseguem alguma apreciação atráves de prêmios em Festivais ou mesmo no Oscar, com filmes nos seus paises de origem. Exemplo disso é Gabriele Muccino, diretor italiano de bastante sucesso pelos seus melodramas, principalmente O Último Beijo (refilmado nos EUA como Um Beijo a Mais), que fez com que Will Smith o convidasse para assumir a direção do “bom novelão” á Procura da Felicidade. Já está comprometido com o drama também protagonizado por Will Smith Seven Pounds, para ser lançado em 2008.
Deixando de lado um pouco os cineastas europeus, vamos falar da invasão oriental. Primeiro o cinema de ação chinês, sob a direção do mestre John Woo, chamou a atenção dos produtores americanos que foram buscar o diretor (juntamente com seu maior colaborador, o ator Chow Yun-Fat) de sucessos como Fervura Máxima e Bala na Cabeça para o inesquecível filme fodaço A Outra Face. Além deste último, Woo dirigiu O Alvo, com Van Damme (notem como o belga trabalhou com bons diretores), A Última Ameaça, com John Travolta, e os medianos Missão: Ímpossivel 2, Códigos de Guerra e O Pagamento.
Mas nem só para filmes de ação servem os diretores orientais. Ang Lee talvez seja o maior cineasta oriental do momento, trabalhando tanto em Hollywood quando na China. Para quem não liga o nome a pessoa: Lee, extremamente eclético em solo americano, dirigiu um romance de época inglês excelente, Razão e Sensibilidade, um drama de guerra pouco visto, Cavalgada com o Diabo, o drama setentista, Tempestade de Gelo, além de seu maior erro, Hulk e seu maior acerto, O Segredo de Brokeback Mountain. O mais recente integrante do pack oriental em Hollywood é Andy Lau, cineasta da trilogia Conflitos Internos (aqui somente o primeiro foi lançado, mas você com certeza conhece por ser a trama que foi refilmada como Os Infiltrados, de Martin Scorsese. No entanto, o seu primeiro trabalho em solo americano foi o banal e fraco Justiça a Qualquer Preço, recentemente lançado em dvd.
Justiça a Qualquer Preço: importação desnecessária
Os latinos não ficaram de fora. Já nos anos 80 o argentino quase brasileiro Hector Babenco com o sucesso internacional de O Beijo da Mulher Aranha conseguiu um visto de trabalho nos EUA. Depois, trabalhou com os astros Jack Nicholson e Meryl Streep, num drama sobre alcoolismo, Ironweed, e com Kathy Bates, Tom Berenger e Aidan Quinn no épico Brincando nos Campos do Senhor. Depois disto, Babenco se voltou para a produção local. No momento outros dois cineastas brasileiros – que certamente devem ter mais sorte do que Babenco – estão com carreiras promissoras nos EUA. São eles: Walter Salles, que dirigiu Central do Brasil, trabalhou em solo americano no duvidoso Ígua Negra e atualmente trabalha na produção On The Road, pra ser lançada em 2009; o outro nome, é Fernando Meirelles, que depois de Cidade de Deus, já dirigiu a produção internacional O Jardineiro Fiel
e atualmente está envolvido com o projeto Blindness, baseado no livro de José Saramago, Ensaio sobre a Cegueira e com um super elenco (Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Gael Garcia Bernal e Alice Braga). Recentemente viu seu nome envolvido na próxima aventura de Jack Ryan, personagem dos filmes de ação como Perigo Real e Imediato, convite que o diretor recusou.
Os mexicanos atualmente são os que melhor representam a mão de obra estrangeira nos EUA. São três nomes renomados, formando a trinca espanhola:
1) Alejandro González Inãoárritu, com o sucesso mundial de Amores Brutos, viu seu nome ser disputado por estúdios americanos, podendo escolher roteiro e elenco. Já dirigiu 21 Gramas, com Sean Penn e Naomi Watts e seu mais recente trabalho é Babel, com Brad Pitt e Cate Blanchett. Cineasta especializado em dramas com temas pesados e universais, normalmente utilizando narrativas desconstruídas em forma de mosaico.
2) Alfonso Cuaron, especializado em fantasias ou temas como rito de passagem de adolescentes ( A Princesinha, Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban e o mexicano E Sua Mãe Também). Realizou no ano passado uma ficção quase realista incrível e pouco vista, Filhos da Esperança, com Clive Owen e Juliane Moore.
3) Gullermo Del Toro, surgido do cinema fantástico e de suspense mexicano, como A Espinha do Diabo, hoje é disputado a tapa pelos produtores dos estúdios pelo talento comprovado em filmes como HellBoy e O Labirinto do Fauno. Para quem não sabe, Del Toro assumiu a direção de O Hobbit, adaptação do livro de J.R.R. Tolkien, com eventos anteriores aos mostrados na trilogia O Senhor dos Anéis, de Peter Jackson (somente como produtor desta vez).
Trailer esperado pra cacete, inclusive. E valeu a pena esperar.
O elenco conta com Harrison Ford (lendário Indiana Jones), Karen Allen, Cate Blanchett (Babel), Shia LaBeouf (Transformers), John Hurt (V de Vingança), Ray Winstone (Beowulf) e Jim Broadbent (Hot Fuzz). A direção é de Steven Spielberg.
A estréia mundial do filme acontece no dia 22 de Maio.
Agora sim: Trailer SENSACIONAL. George A. Romero é um gênio, e taí mais um filmes de zumbis pra coleção.
Um grupo de estudantes de cinema têm uma surpresa boa no meio da filmagem de um longa de terror, numa floresta: Zumbis. De verdade. Aí a coisa fica feia, principalmente quando o diretor decide filmar os zumbis, tornando seus parceiros vítimas dos mesmos.
George A. Romero tomou conta do roteiro e da direção do filme. O elenco traz Joshua Close (O Exorcismo de Emily Rose), Shawn Roberts (X-Men), Tatiana Maslany (Os Mensageiros), Phillip Riccio, Scott Wentworth, Jon Dinicoi, Megan Park e Michelle Morgan, enfim, um elenco bem desconhecido.
Um dos dinossauros do cinema fará apenas uma “ponta” no filme, representando o líder de um grupo terrorista internacional, aquele apresentado em Cassino Royale. Apesar de não ser um papel central, a ponta (heh) do cara será importante.
Tudo começa onde Cassino Royale parou: Em Quantum of Solace, James Bond (Daniel Craig) estará em uma missão de vingança, e vai passar pela América do Sul, Íustria e Itália. Camille (Olga Kurylenko), a nova Bond Girl, o levará até Dominic Greene (Mathieu Amalric), integrante de uma organização misteriosa e um brutal homem de negócios. Bond quer descobrir a verdade por trás de Vesper, a traidora do filme anterior.
Pena que o cara vai aparecer por poucos minutos. Enfim, o filme estréia no dia 7 de Novembro.
A imagem foi divulgada pelo site USA Today, e é Hugh Jackman o cara que vive Wolverine em seu filme “solo”, X-Men Origins: Wolverine. Será que finalmente vai sair um filme decente?
O longa é um prelúdio á trilogia X-Men, e conta a história do passado de Wolverine. Descoberta do mundo mutante, Arma X e, é claro: Dentes de Sabre.
Com direção de Gavin Hood, o filme está sendo filmado na Nova Zelândia e na Austrália. Nova Orleans (EUA) será o local das últimas semanas de gravação. O filme estréia no dia 1º de Maio de 2009.
George A. Romero é uma lenda. O cara é um gênio quando o assunto é filme de zumbis. Dá só uma olhada no currículo do cara, tirado de sua página na WikiPedia:
2005 – Terra dos Mortos (Land of the Dead)
2000 – Bruiser
1993 – A Metade Negra (The Dark Half)
1990 – Dois Olhos Satânicos (Due Occhi Diabolici)
1988 – Comando Assassino (Monkey Shines)
1985 – O Dia dos Mortos (Day of the Dead)
1982 – Creepshow – Show de horrores (Creepshow)
1981 – Cavaleiros de Aço (Knightriders)
1978 – Madrugada dos Mortos (Dawn of the Dead)
1977 – Martin (Martin)
1974 – O.J. Simpson: Juice on the Loose
1973 – Estranhas Mutações (The Crazies)
1972 – Hungry Wives
1971 – There’s Always Vanilla
1968 – A Noite dos Mortos-Vivos (Night of the Living Dead)
E neste ano sai um novo: Diary of the Dead. Dá uma olhada no pôster:
Um grupo de estudantes de cinema têm uma surpresa boa no meio da filmagem de um longa de terror, numa floresta: Zumbis. De verdade. Aí a coisa fica feia.
George A. Romero tomou conta do roteiro e da direção do filme. O elenco traz Joshua Close (O Exorcismo de Emily Rose), Shawn Roberts (X-Men), Tatiana Maslany (Os Mensageiros), Phillip Riccio, Scott Wentworth, Jon Dinicoi, Megan Park e Michelle Morgan, enfim, um elenco bem desconhecido. Confira, na sequência, o trailer e mais dois clipes do filme:
O filme tem estréia prevista para 7 de Março. ZUMBIS, véi!
Em 1990, Tom Ludlow (Keanu Reeves), um tira completamente deprimido por conta do falecimento de sua esposa, descobre um esquema de corrupção no departamento de polícia de Los Angeles que poderá levar um de seus colegas policiais á morte. Então, o cara decide tomar algumas providências.
O filme ia se chamar The Night Watchman, e é um longa baseado no livro Los Angeles – Cidade Proibida (James Ellroy). Direção de David Ayer (roteirista de S.W.A.T.), e com Keanu Reeves (Matrix), Hugh Laurie (House), Chris Evans (Sunshine) e Forest Whitaker (O último rei da Escócia) no elenco. Estréia prevista para o dia 11 de Abril, nos EUA. Visite o site oficial do filme.
Foi-se o tempo em que o mundo das animações era feito pra crianças e nós podíamos largar os pimpolhos assistindo leões caindo de desfiladeiros, jacarés comendo a mão de piratas ou a arte de se envenenar jovens inocentes com uma maçã. Os tempos mudaram meus caros! (Afinal, vocês tem de concordar comigo que comida feita por ratos não é exatamente o tipo de exemplo que nós queremos dar aos nossos filhos).
Dizer que Ratatouille se resume a um pequeno roedor fritando um bife soaria leviano. Nosso pequeno herói é um rato diferenciado. Nascido com a habilidade de sentir e diferenciar os diversos sabores que a vida tem a oferecer, ao invés de comer restos de comida e depois sair por aí fazendo xixi nas calçadas e transmitindo leptospirose, Remy se torna um grande apreciador da belle cuisine de Paris.
Isso seria realmente ótimo. Se ele não fosse um rato.
– Essa é a última vez que eu explico! Miojo não é comida!
Paralelamente a isso, o jovem Liguini (humano, é bom frisar) acaba de ser admitido na cozinha do famoso restaurante Gusteau’s, apesar de não saber cozinhar uma salsicha e a despeito do fato de não conseguir dar 3 passos sem derrubar alguma coisa. Agora é o momento onde você me pergunta porque colocariam um idiota desses no filme.
– Porque colocaram um idiota desses no filme?
Por Deus! Ratos não cozinham! Esse é o pretexto, todas as tramas se desenvolvem a partir desse mote e foi por isso que eu enrolei vocês por 3 parágrafos!
O grande problema das animações hoje em dia é querer atingir todos os públicos. Muitas tentam e poucas conseguem. No intuito de agradar a criançada com bichinhos (por mais que sejam ratos, ainda assim, são “bichinhos”) e piadas e ainda passar algum tipo de moral pros pais, amantes de animações ou desocupados em geral que venham a assistir o filme, Ratatouille embola o meio de campo e não diverte (Liguini e Remy são extremamente irritantes) nem acrescenta nada de novo ao discurso da tolerância e do seja você mesmo.
Mesmo que você seja um rato cozinheiro.
Indicações de Ratatouille
Globo de Ouro:
Melhor Animação* Oscar:
Melhor canção
Melhor som
Melhor edição de som
Melhor animação
Melhor roteiro original
* Categorias em que o filme já foi premiado
Ratatouille
Ratatouille (110 minutos – Animação/Comédia) Lançamento: EUA, 2007 Direção: Brad Bird Roteiro: Brad Bird Elenco: Patton Oswalt (Remy), Ian Holm (Skinner), Lou Romano (Linguini), Peter O’Toole (Anton Ego), Brad Garrett (Gusteau) e Janeane Garofalo (Colette)
sexta-feira, 15 de fevereiro de 2008 – 
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quarta-feira, 13 de fevereiro de 2008 – 
