Ok, antes de tudo, vamos a uma pequena história. Na época que meu PC era top, um dos melhores jogos que passaram por ele foi esse em que o filme foi baseado, o Dungeon siege. Joguei por semanas, meses, a cada vez me dedicando a um diferente tipo de jogo, mais focado em mágica, arqueria, armas, essas coisas. Então quando vi a noticia que iriam fazer um filme, fiquei feliz. Bom, mais dessa minha felicidade pode ser vista na notícia original, postada a algum tempo atrás.
Bom, dessa vez, Uwe Boll realmente me decepcionou. Falavam que seus filmes eram um lixo, mas eu nunca tinha jogado os jogos correspondentes para opinar de verdade. Sendo agora algo que eu gosto e que realmente conheço, fiquei convencido de que ele é um dos piores diretores do mundo. Bom, não falarei dos outros filmes dele, até porque não valer a pena, então, chega de história e vamos direto a critica desse.
O Fazendeiro (Jason Statham) está todo serelepe a catar rabanetes, junto com seu filho, até que chega Norick (Ron Perlman) com um porco, e vai filar um jantarzinho na casa do Fazendeiro. Até aí, o filme é normal, nada de mais, só a básica apresentação dos personagens, mostrando tudo o que eles irão perder dali a alguns momentos. Uma explicação simples de o porque chamam o Fazendeiro de Fazendeiro, ao invés de ser pelo nome, e então, mulher e filho deles vão pra feira vender os vegetais. Corta pro Rei Konreid (Burt Reynolds), que aparece aqui pela primeira vez, juntamente com seu sobrinho Duque Fallow (Matthew Lillard) que age como um porco metade do filme, e na outra metade age como idiota, uma beleza. Bom, voltando ao rei, que está sendo informado de ataques dos Krugs, os inimigos de todos, e com uma novidade: agora eles usam armas, algo que eles não faziam antes.
Grande desperdicio…
Volta pro Fazendeiro, cortando lenha todo sossegado, até que começa a ouvir ruídos no meio da mata, e sai pra investigar com seu facão, fiel companheiro todo o filme (Abro um espaço pra falar aqui que ele passa o filme inteiro sem uma espada decente). Surpreendido por Krugs, ele demonstra suas habilidades de luta, enquanto uma montagem de cenas estranha mostra em outro lugar a mulher e filho dele sendo atacados. Juntamente com Norick, ele sai atrás da familia, chegando rapidamente ao local onde eles estavam, onde rola a justificativa pra ele seguir em frente em sua aventura.
Bom, fiz um resumo dos primeiros 20 minutos de filme e acreditem, foram mais longos do que pensei. A montagem das cenas é completamente caótica, parecendo que gravaram os filmes em VHS, e depois foram montando cortando a fita em qualquer parte e colando de novo, de tão estranha que fica a montagem final. Mais a frente, depois de ter se acostumado a isso, dá pra perceber outro dos problemas que acontecem desde os primeiros minutos: A música. Não é aquela trilha sonora suave, calma, típica de filmes medievais, que o coloca em harmonia com a história. A música por diversas vezes atropela os diálogos, sendo absurdamente alta e as vezes tornando quase impossível ouvir o que os atores falam em certas partes (isso na versão legendada, aviso desde já).
um pouco de matança estilo Disney
Os atores principais são perfeitos em seus papéis, mas na hora das cenas de batalha, onde se exige um pouco mais deles, pode-se ver claramente que elas foram foram coreografadas mais para proteção deles próprios, tornando algumas lutas (quase todas) realmente chatas e sem emoção alguma. A cena da batalha na floresta é algo impossível de se acompanhar, pois de uma hora pra outra, surgem ninjas das arvores, que começam a pular e dar golpes completamente insanos nos Krugs, que por mais estranho que possa parecer, não “sangram.”
Eu poderia ficar aqui falando mal desse filme por mais alguns parágrafos, mas não vale realmente a pena. Pontos positivos? sim, ele tem alguns. Os efeitos de cenário são muito bons… e só. Parece que foram feitos pra outro filme, e que Uwe Boll os comprou em algum leilão e resolveu aproveitar, pois eles são o melhor do filme inteiro. Minha parte preferida do filme foi uma apenas: Os créditos, que são acompanhados por músicas do Hammerfall e do Blind Guardian. Valeu a pena ficar até o final pra ouvir, e saber que pelo menos alguma música combinou com as cenas. Mas se esse tipo de música não é a sua, pode ser que você não aguente mais do que 40 minutos.
Em Nome do Rei
In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale (120 minutos – Ação, Aventura,Fantasia) Lançamento: 11 de Janeiro de 2008 (Estados Unidos) Lançamento nacional: 22 de Fevereiro de 2008 Direção: Uwe Boll Roteiro: Doug Taylor, Jason Rappaport, Dan Stroncak,, Chris Taylor Elenco: Jason Statham, Ron Perlman, Claire Forlani, Kristanna Loken, Matthew Lillard, Ray Liotta, Burt Reynolds
Layne Staley, ex-vocalista dos Grunges do Alice in Chains, falecido em Abril de 2002, vai ganhar um filme e já tem um ator que viverá sua vida: Lathan McKay, um cara ainda desconhecido. É o da direita, ó:
Baseado no livro Get Born Again (a biografia do cara), escrito pela jornalista Adriana Rubio, uma argentina, o filme ainda não tem previsão para o início das filmagens. A banda Motherweiser (Hard Rock) ficou encarregada de treinar McKay. Pra fechar, nada melhor do que um clássico dos caras: Sea of Sorrow:
Mal confirmamos por aqui mais nomes no elenco de X-Men Origins: Wolverine e já temos mais um nome: Dominic Monaghan (Lost) será Barnell Bohusk (conhecido como Bico, atualmente Blackwing / Asa Negra). O mutante é metade pássaro e metade humano:
É impressão minha ou o filme tem mutantes… demais?
O longa é um prelúdio á trilogia X-Men, e conta a história do passado de Wolverine. Descoberta do mundo mutante, Arma X e, é claro: Dentes de Sabre.
Com roteiro de David Benioff, direção de Gavin Hood e os mesmos produtores da trilogia X-Men (Lauren Shuler Donner e Ralph Winter), o filme está sendo filmado na Nova Zelândia e na Austrália. Nova Orleans (EUA) será o local das últimas semanas de gravação. O filme estréia no dia 1º de Maio de 2009.
Semana de Oscar, nas videolocadoras há lançamentos para todos os gostos! Curtam!
Piaf – Um Hino ao Amor: A cantora francesa Edith Piaf, conhecida em todo o mundo por suas interpretações fortíssimas – e pelo clássico Non, Je Ne Regrette Rien – teve uma história conturbadíssima de vida. Filha de um cantor de cinema e de uma acrobata de circo, que não tiveram exatamente o que pode ser chamado de vida em família, Piaf (que quer dizer rouxinol em francês) teve doenças severas castigando sua infância e deixando-a com cegueira e surdez temporárias. Dizem as más línguas que a mãe da pequena Edith Giovanna Gassion misturava vinho tinto á sua mamadeira. Criada no bordel na Normandia gerenciado pela avó paterna por uma prostituta que cuidou dela até a volta de seu pai, a jovem Edith ouvia muitas músicas, que adorava e que ajudavam a aliviar um pouco a dura vida. Um belo dia, seu pai a resgatou para se apresentar com ele nas ruas, num tempo miserável na vida de Edith. Logo ela trocou as apresentações com o pai para cantar em dupla pelas ruas com sua amiga Momone, Simone Berteaut. A cantora, uma das mais amadas na França em todos os tempos, não teve sua vida muito aliviada a partir de então. Apesar de a alegria acompanhar muitos momentos de sua vida, como os romances com o ator e cantor Yves Montand, Piaf passou pelo assassinato de um marido, a morte de sua filha Cecelle aos dois anos de idade, pelo vício em morfina e álcool e pela sua estatura minúscula, que fez a voz da cantora apagar-se prematuramente, quando morreu aos 47 anos de idade, em 1963. Piaf -Um Hino ao Amor (cujo título original é La Vie Em Rose) é dirigido por Olivier Dahan e traz a excepcional interpretação da atriz Marion Cotillard como Edith Piaf, que rendeu a ela diversos prêmios e a indicação de Melhor Atriz ao Oscar deste ano.
Ligeiramente Grávidos: Uma das melhores surpresas do ano passado, esta comédia junta um elenco equilibrado num texto cômico muito divertido, imperdível para os fãs de comédias. A trama envolve um caso de uma noite que Ben Stone e Alison, depois de se conhecerem em um bar, decidem passar uma noite juntos. Depois disso, cada um volta á sua vida normal, aparentemente sem maiores conseqüências. Porém, tudo desmorona quando, oito semanas depois, eles se encontram novamente e Alison está grávida de Ben. A revelação causa um choque no rapaz, que aos poucos vai se acostumando com a idéia. Eles tem pouco em comum um com o outro, mas a situação força um tipo de compromisso que ambos tem dúvidas se devem assumir, mesmo que estejam ligados pelo resto da vida. Assim, eles optam por manter algum relacionamento pelo bebê que está para nascer. Nesse tempo, irão descobrir coisas novas um sobre o outro, coisas essas que podem tanto afastá-los ou juntá-los de uma vez por todas.
Invasores:Legítimo filme de produtor: a insatisfação fez com que fossem contratados novos roteiristas e um novo diretor para dar um trato mais comercial ao suspense conspiratório dirigido até então pelo alemão Oliver Hirschbiegel (de A Queda). Na trama, Carol (Nicole Kidman), psiquiatra de Washington, descobre uma misteriosa epidemia de origem extraterrestre. Quando seu filho é infectado, ela e seu amigo Ben (Daniel Craig) começam a trabalhar juntos para encontrar a cura, antes que o mundo todo esteja perdido. Esta é a terceira refilmagem de Invasores de Corpos.
Desbravadores: Fracasso nas bilheterias este épico histórico com elenco e direção fracos. Na trama, uma criança viking se torna a única sobrevivente de um naufrágio, depois que seu clã nórdico de saqueadores, em busca de escravos, ataca uma aldeia de nativos americanos da costa. Adotado pelos índios Wampanoag locais, o garoto é criado até que se torne um caçador e guerreiro hábil. 15 anos mais tarde, os vikings retornam para invadir a América, e o jovem conhecido em sua tribo como Ghost (Karl Urban) tem de escolher de que lado irá ficar.
A Loja Mágica de Brinquedos: Fábula que procura, mas não consegue, atingir a mesma graça e charme de A Fábrica de Chocolate. Pelo menos, o elenco é agradável. Na trama, Magorium (Dustin Hoffman) é um incrível senhor de 243 anos de idade, dono da loja de brinquedos mais fantástica do mundo. Tudo lá é mágico e parece ter vida. A única condição que se pede aos freqüentadores é muito simples: precisa acreditar para ver. Quando o Sr. Magorium decide se aposentar e deixar a loja para a encantadora Molly (Natalie Portman), coisas estranhas começam a acontecer.
Eu e as Mulheres: Para quem estava com saudade de The OC, Adam Brody reprisa seu papel de romântico apaixonado. No elenco, a ótima jovem atriz Kristen Stewart e Meg Ryan. Na trama, depois de levar o fora de sua namorada, uma atriz de Hollywood, um jovem escritor decide ir para o subúrbio de Detroit cuidar da saúde de sua avó. Ali, ele pretende encontrar o sossego suficiente para escrever um livro que sempre desejou. Logo ele conhece Sarah (Meg Ryan de Cidade dos Anjos) e suas duas filhas. Ao mesmo tempo, ele se aproxima cada vez mais de sua avó que vive obcecada com a idéia da morte, e também percebe que seu contato com a família vizinha se torna a cada dia maior. Sem se dar conta, ele irá mudar a vida dessas mulheres na mesma medida em que elas irão mudar a vida dele.
Gol II – Vivendo o Sonho: Goal II é o segundo filme da trilogia da FIFA sobre um rapaz que se torna um grande jogador de futebol. Desta vez, o jogador mexicano Santiago Munãoez (Kuko Becker) transfere-se do Newcastle para o Real Madrid e joga ao lado de estrelas como Zidane, Ronaldo e David Beckham. Eu não gosto do primeiro filme, acho ele muito esquemático, mas há gosto para tudo.
Joshua – O Filho do Mal: Completo desconhecido para mim, este suspense, inédito nos cinemas, angariou elogios em festivais pelo mundo. Consta que é um suspense psicológico muito bom, foge da fórmula de Profecia, e tem um bom elenco (Sam Rockwell e Vera Farmiga, além de um menino com cara de louco). Na trama, um casal vive feliz ao lado de seu pequeno filho. Eles tem um relacionamento invejável, um apartamento grande em Manhattan e tudo o que uma família pode desejar. Para completar a felicidade do casal, um novo filho está a caminho. Mas o que era para ser mais motivo de felicidade acaba se tornando o catalisador de um pesadelo que só está começando, já que o pequeno filho do casal, de nove anos de idade, começa a se sentir inseguro com a chegada do novo bebê. Com isso, uma série de eventos trágicos que espalham o terror na casa. Agora um mistério se aproxima, e ninguém nessa família está seguro.
Tá Dando Onda: Num ano de ótimas animações, Tá Dando Onda, surgiu como uma surpresa pelo formato diferenciado, mas na moda atualmente: o falso documentário. Com bons dubladores na versão americana, dá para curtir tanto quanto as crianças. Na trama, um jovem pinguim decide viajar para participar de um torneio de surf. Ele sonha com fama e admiração, até conhecer um veterano surfista que faz com que mude sua mente.
O Magnata: Exemplo de fracasso nas bilheterias brasileiras, este filme com roteiro de Chorão (hein?), passou voando nos cinemas. Seria uma pseudo biografia de Chorão: no filme, Magnata (Paulo Vilhena) é um astro do rock e, apesar de ser bem-sucedido em sua carreira, vive gastando o dinheiro da herança que seu pai lhe deixou com suas extravagâncias. Amigo íntimo de Chorão, o sentido de sua vida muda quando conhece Cris (Rosanne Holland). Ele percebe que toda sua imaturidade podem trazer graves conseqüências.
Proibido Proibir: Filme nacional que passou em branco nos cinemas chega agora em dvd. Na trama, Paulo (Caio Blat de Carandiru) é estudante de medicina e faz residência em um hospital público. Ele mora junto com um amigo, Leon (Alexandre Rodrigues de Cidade de Deus), que estuda ciências sociais e namora com Letícia (Maria Flor de Cazuza, O Tempo Não Pára). Juntos, os três formam o triângulo principal desse filme nacional que tem um conteúdo forte e atual, e que mostra como esses três jovens irão compartilhar momentos que vão mudar suas vidas ao entrar em contato com a pobreza e a crueldade da vida adulta nas ruas da zona norte do Rio de Janeiro.
Buena Vida Delivery: Para os fãs do cinema argentino. Sem nenhum preconceito, o cinema argentino é um exemplo a ser seguido, pois une qualidade e simplicidade. Na trama, Hernán (Nacho Toselli) tem 24 anos e um precário emprego como motoboy. Desde que sua família emigrou para a Espanha, fugindo da crise que atravessa a Argentina, ele vive sozinho na casa do pai, agora vazia e repleta de lembranças. Hernán se apaixona por Pato (Moro Anghileri), frentista de posto de gasolina que procura um lugar para morar e pergunta-lhe se quer alugar o quarto vazio que tem em casa. Pato se muda e, com pouco tempo de convivência, eles começam uma relação amorosa. Mas, inesperadamente, a família de Pato chega de uma cidade do interior e pede para se hospedar na casa por uma noite. A família é respeitosa, mas os dias vão passando e eles não vão embora.
Aviso: Contém spoilers pra quem não viu o primeiro filme.
“Vai funcionar porque queremos que funcione. Ele sobrevive no final – se você prestar atenção bem, dá pra ver uma piscadela e uma batida de coração de leve. A partir daí ele raspado do asfalto e jogado no fundo de uma van – o resto eu não posso contar. Será uma continuação imediata do primeiro filme.”
Cara, isso é incrivelmente inesperado. Forçado, eu diria. Mas tudo bem, vamos ver no que vai dar. No primeiro filme, Chev Chelios, interpretado por Jason Statham, é um assassino profissional. Até aí beleza, se não fosse o porém: ele já começa o filme no chão. Depois de se levantar, ele vai até sua TV, onde tem um DVD que, ao colocar no aparelho, aparece ele mesmo e um cara injetando algo em seu pescoço. Depois de descarregar toda sua raiva em uma tv de plasma, ele sai de casa até seu carro, decidido a se vingar. O que injetaram nele? Um composto sintético chinês, que faz com que o coração dele vá diminuindo o ritmo aos poucos até que pare totalmente. Isso deveria matar ele em algumas horas, mas só deveria. Aos poucos, Chelios percebe que, quando faz coisas que aumentam sua adrenalina e que por tabela aumenta seus batimentos cardíacos, ele consegue sobreviver por mais tempo.
Enfim, confira a resenha do filme aqui. Adrenalina 2 (Crank 2) começa a ser rodado em Abril, em Los Angeles.
Lembra dos nomes que a gente citou por aqui? Disseram que eram boatos. Mas agora é oficial. E tem mais: Ryan Reynolds (Blade Trinity) viverá o mercenário Deadpool. Will.i.am, “músico” do Black Eyed Peas será John Wraith. Além disso, Lynn Collins (Número 23) será a Raposa Prateada; Liev Schreiber (trilogia Pânico) será o Dentes de Sabre; Dany Huston (30 Dias de Noite) será William Stryker; e, finalizando, Hugh Jackman será Wolverine.
O longa é um prelúdio á trilogia X-Men, e conta a história do passado de Wolverine. Descoberta do mundo mutante, Arma X e, é claro: Dentes de Sabre.
Com roteiro de David Benioff, direção de Gavin Hood e os mesmos produtores da trilogia X-Men (Lauren Shuler Donner e Ralph Winter), o filme está sendo filmado na Nova Zelândia e na Austrália. Nova Orleans (EUA) será o local das últimas semanas de gravação. O filme estréia no dia 1º de Maio de 2009.
Curte Neil Gaiman? Taí um clássico da literatura infantil.
No filme, uma animação, vemos a história de uma garotinha, Coraline, que vive com seus pais em um casarão gigante que adora explorar jardins e coisas do tipo. Porém, em um certo dia de chuva, a garota fica em casa e decide contar as janelas, as portas e as “coisas azuis”. Mas é atrás de uma das portas que ela encontra um universo alternativo… estranho. Neste lugar, existe uma versão de seus pais com botões no lugar dos olhos.
Dublagens de Dakota Fanning (Guerra dos Mundos), Teri Hatcher (Two and a Half Men), Keith David (Sr & Sra Smith) e Ian McShane (Kung Fu Panda). Henry Selick foi quem adaptou o livro para o cinema. Mike Cachuela (ilustrador de Os Incríveis) é seu co-diretor, e a produção fica com Bill Mechanich e Mary Sandell. O filme estréia só em 2009. Veja mais um vídeo abaixo:
Bom, como você viu aqui, Kristin Kreuk (Smallville) será a Chun-Li do novo filme do game Street Fighter. E você deve se lembrar que o primeiro não foi lá muito agradável.
Seguindo com o elenco: Michael Clarke Duncan (Escola de Idiotas) será Balrog, o boxeador.
Chris Klein (American Pie) será Nash, como o personagem Charlie.
Rick Yune (007 – Um Novo Dia Para Morrer) será o ancião Gen.
Ainda falta definir o papel dos atores Moon Bloodgood, Cheng Pei Pei, Edmund Chen e, pasmem, Taboo, o cara do BLACK EYED PEAS. Eu acho que o cara vai ser um daqueles que fica torcendo no fundo das lutas, mas o Eric acha que ele será o Vega. Definitivamente, o cara PRECISA de uma máscara.
Testes estão sendo feitos para a escolha de Bison, o “chefão”. A direção é por conta de Andrzej Bartkowiak (do sensacional Rede de Corrupção) e o roteiro é de Justin Marks (que tem na lista os filmes He-Man e SuperMax, que ainda estão pra começar). Em Março começam as filmagens. O filme será filmado em Hong Kong, Bangkok e Vancouver. Estréia prevista para 2009, e a pergunta é: VAI ENCARAR?
A distribuidora Buena Vista tá de brincadeira. Lançar um filme policial com este baita elenco (veja abaixo) e com uma indicação ao Oscar (melhor atriz coadjuvante, Amy Ryan) diretamente em dvd (menos mal, que já está previsto para ser lançado agora em abril) é incentivar a pirataria. Custava muito colocar MEDO DA VERDADE em circuito cinematográfico?
A separação do casal preferido dos paparazzi, Jennifer Lopez e Ben Affleck, fez muito bem ao jovem ator que passou a se dedicar a projetos fora do esquemão hollywoodiano como Hollywoodland (um suspense com toques noir, que lhe valeu prêmios por atuação em festivais) e aqui assume o roteiro (em parceria com Aaron Stockard) e a direção desta adaptação de Dennis Lehane.
Para quem não ligou o nome a pessoa, o último filme adaptado da obra de Lehane foi o ótimo Sobre Meninos e Lobos (dirigido pelo mestre Clint Eastwood e que garantiu um Oscar ao ator Tim Robbins e a Sean Penn). Iinclusive, quem começa a assistir MEDO DA VERDADE logo observa a semelhança no ambiente entre estes dois filmes, a cidade de Boston. No entanto, por um revés do destino, o filme de Affleck foi lançado na mesma época do caso Madeleine, a menina inglesa que sumiu do hotel em Portugal na época de seu lançamento. No filme, dois detetives particulares são contratados para encontrar uma menina de quatro anos que desapareceu misteriosamente em um bairro pobre de Boston. Eles acabam descobrindo que nada é o que parece ser.
Indicada ao Oscar, Amy Ryan, e Ed Harris
Voltando ao filme, apesar de ser um policial com todas as convenções do gênero presente (bandidos com cara de mau, policiais nem tão bons assim, reviravoltas), os personagens de MEDO DA VERDADE são o verdadeiro motivo para o sucesso do filme. Todos são construídos de maneira ambígua e com questionamentos interessantes, como a ética do detetive particular Patrick (Casey Affleck, que teve um excelente ano com este personagem e Robert Ford de O Assassinato de Jesse James…) ou mesmo o descaso maternal da viciada Helene (excelente presença da Amy Ryan).
Mesmo assim, com uma temática pesada e sombria, incluindo corrupção policial, MEDO DA VERDADE não consegue fugir da comparação com Sobre Meninos e Lobos, e fica difícil acreditar numa dupla de detetives particulares “tão novinhos” como Casey e Michelle Monaghan (como esta atriz é linda).
Jovem casal de detetives
Indicações ao Oscar 2008
*Melhor Atriz Coadjuvante – Amy Ryan
Medo da Verdade
Gone, Baby, Gone (114 minutos – Policial) Lançamento: Eua, 2007 Direção: Ben Affleck Roteiro: Ben Affleck e Aaron Stockard baseado no livro de Dennis Lehane Elenco: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris, Amy Ryan, Amy Mandigan
Manja aqueles caras que fazem acrobacias com motos pulando por cima de pessoas, carros, caminhões, abismos, rampas e qualquer outra coisa que você sempre olha e pensa “isso vai dar merda”? Johnny Blaze (Nicolas Cage) é um desses caras. Quando era mais novo, ao descobrir que seu pai estava com câncer, fez um pacto com o Capeta (Peter Fonda) pra que seu pai não morresse. Lógico que o capeta fodeu com o cara e ele ficou meio besta da cabeça e saiu sem rumo na vida.
Muito anos mais tarde, o capetinha júnior, Blackheart (Wes Bentley) aparece barbarizando o mundo todo, querendo tomar várias almas que seu pai tinha capturado e matando quem estivesse no seu caminho. É nessa hora que a porca torce o rabo e o Capetão Pai resolve cobrar a dívida com Johnny Blaze (ou você acha que é fácil fugir do demônio?). É apresentada uma história sobre os Ghost Riders e você descobre que Nicolas Cage vai ter que ficar de cabeça quente também e vai aprontar várias aventuras com uma galerinha muito louca que veio lá do Inferno nessa sessão da tarde.
O roteiro, em suma, é isso aí. Não é uma obra prima, mas faz algum sentido. Agora, como um roteiro mediano se transformou num dos piores filmes de todos os tempos a gente explica pra você.
Primeiramente: quantas pessoas já leram uma HQ do Motoca? Nicolas Cage, aquele gordinho em que você batia na escola e o cara que escrevia o roteiro. Mais ninguém, véi. O Motoqueiro não é um herói popular, não tem uma história fantástica, não tem lá muito sentido, então pra que fazer esse filme? Vá lá, o cara tem alguma influência nos estúdios e conseguiu levar seu sonho adiante, então, fazer o que? Esperar que o filme seja bem feito, pelo menos, certo?
Esse é o naipe dos efeitos que você vai ver.
Errado! O filme consegue ser mais mal feito que esquetes de Hermes e Renato! á exceção de Sam Elliot, as atuações são muito ruins. Wes Bentley é o demônio mais afetado desde o Little Nicky de Adam Sandler e a cara de bunda de Nicolas Cage, que dá muito certo em alguns filmes onde ele precisa parecer loser, bobo ou algum tipo de maníaco, não funciona como o vingador que o Motoqueiro personifica, e se você pensa que a coisa melhora quando a cabeça dele pega fogo, prepare-se pra se decepcionar: os efeitos especiais são MUITO ruins. Tirando a cena em que o Motoqueiro e o personagem do Sam Elliot dão um rolê pelo deserto, os efeitos especiais conseguem ser piores que os do filme do Demolidor.
Sério, pior do que ISSO:
Mas o que realmente me deixou emputecido foram as lutas. Elas não acontecem! Que porra de filme de herói dos quadrinhos é esse em que não existe clímax, nem batalha, nem porra nenhuma? Sério, os vilões simplesmente aparecem, fazem uma bobeira qualquer e o Motoqueiro mata eles sem o menor esforço. Acho que até Um Tira no Jardim da Infância tinha mais emoção que isso.
Bom, o filme é uma droga e se mesmo assim você quiser ver, problema seu. Só não diga que eu não avisei.
PS: Sim, a Eva Mendes aparece no filme, mas eu nem citei na resenha, senão você poderia ter a falsa impressão que até valeria a pena agüentar essa merda monstruosa, por 2 minutos de Eva Mendes com um monte de roupa. Acredite em mim, não vale. Clique aqui e seja feliz.
Indicações de Motoqueiro Fantasma
Framboesa de Ouro:
Pior ator: Nicolas Cage
Motoqueiro Fantasma
Ghost Rider (114 minutos – Ação) Lançamento: EUA, 2007 Direção: Mark Steven Johnson Roteiro: Mark Steven Johnson Elenco: Nicolas Cage, Eva Mendes, Peter Fonda, Sam Elliot, Wes Bentley
sexta-feira, 22 de fevereiro de 2008 – 
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quinta-feira, 21 de fevereiro de 2008 – 
segunda-feira, 18 de fevereiro de 2008 – 
