“Hula Hoop Vignette”. Sempre achei esse robô meio… cheirado.
Em um futuro pós-apocalíptico, os humanos destruiram a terra e não existem mais. Os protagonistas são os Wall-E, robôs desenhados para limpar o lixo deixado na superfície da Terra. Essas máquinas, no entanto, não deram conta da tarefa e começaram a pifar lentamente, até que apenas um robô restou. É ele o protagonista, Wall-E. O nome é na verdade a sigla para Waste Allocation Load Lifters – Earth (“Levantadores de Cargas Desnecessárias da Terra”). Todos os dias ele executa sua rotina de catar o lixo que encontra pela frente a fim de cumprir a (impossível) tarefa de juntar todo o lixo que existe no planeta. A única ajuda que ele recebe é a de Spot, sua barata de estimação.
Brad Pitt (O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford) é o cara mais comentado para viver Thor em seu filme. A Marvel ainda não ofereceu o papel pro cara, e eu tenho lá as minhas dúvidas se isso é uma boa. Primeiro que Pitt não tem… cara de Super Herói. Segundo que eu NÃO GOSTO dele. Só isso já basta.
O filme continua sem diretor. O roteiro fica por conta de Mark Protosevich (que também escreveu o de Eu Sou A Lenda), e o filme tá marcado pro dia 4 de junho de 2010.
Dia 27 de fevereiro de 2009 será a grande estréia da nova possível bomba da segunda tentativa de levar o game Street Fighter ás telonas: Street Fighter: Legend of Chun-Li.
Já estão no elenco: Chris Klein (Nash), Edmund Chen (Huang), Josie Ho (Cantana), Kristin Kreuk (Chun-Li), Michael Clarke Duncan (Balrog), Moon Bloodgood (Maya), Neal McDonough (M. Bison), Pei Pei Cheng (Zhilan), Rick Yune e Taboo (Vega).
A direção do filme é por conta de Andrzej Bartkowiak (do sensacional Rede de Corrupção) e o roteiro é de Justin Marks (que tem na lista os filmes He-Man e SuperMax, que ainda estão pra começar).
Vira e mexe o cinema resolve retratar o covarde conflito da raça humana frente a Mãe Natureza, uma questão sempre curiosa e mórbida (já que sabemos quem vence). Os gêneros enquadrados nesta temática, normalmente, se restringem a dois: os filmes catástrofes e o desgate físico/psicológico do Homem, isolado socialmente, tendo que enfrentar as agruras da natureza.
Os filmes catástrofes, já tema nesta coluna, sendo meu guilty pleasure favorito, são, atualmente, um subgênero de blockbusters: muito dinheiro envolvido, elenco reconhecido pelo público, mas o que interessa mesmo é a Mãe Natureza (na forma de meteoros espaciais, tempestades, ondas mortais, vulcões e etc), destruindo tudo que passa na sua frente junto a algum draminha familiar/romântico para nos identificarmos com os personagens que não irão morrer.
Porém, quando as tramas se concentram nos personagens, principalmente no comportamento deles, frente ao isolamento e a dureza de sobreviver ao ambiente selvagem e desconhecido, somos brindados com excelentes filmes como: O Naúfrago (com Tom Hanks e Wilson, você lembra?), O Homem Urso (documentário imperdível, já disponível em dvd) e O Sobrevivente (que, vejam vocês, é dirigido pelo cineasta Werner Herzog, também responsável pelo documentário acima, já disponível em dvd). Herzog, inclusive, é o principal nome deste cinema mais autoral que repetidamente busca em sua filmografia apontar as consequências do confronto Homem vs. Natureza.
No entanto, o filme que me inspirou a escrever a coluna é Na Natureza Selvagem, com direção de Sean Penn, ainda exibido em alguns cinemas e que irá ser lançado em dvd, agora, em Maio. Numa primeira impressão, a trama (no velho esquema baseado em fatos reais) parece ser apenas mais um filme de estrada (road movie), onde Christopher McCandless, um jovem recém-formado, decide viajar pelos Estados Unidos em busca de liberdade e aventura. Durante sua jornada pela Dakota do Sul, Arizona e Califórnia ele conhece pessoas que mudam sua vida, assim como sua presença também modifica as delas. Até que, após 2 anos na estrada, Christopher decide fazer a maior das viagens e partir rumo ao Alasca.
Não sei vocês, mas eu não sabia como a história real terminava (obviamente, imaginava). Assim, esta viagem (física e mental) de Chris para exorcizar seus demônios, principalmente se livrar da hipocrisia e falsidade familiar (neste ponto o roteiro comete pequeno equívoco ao enfatizar com demasia esta questão familiar, como se fosse somente este o motivo da viagem de Chris) retrata, para mim, a busca por uma utopia muito interessante pela ótica de um personagem tão obstinado pela dita L-I-B-E-R-D-A-D-E.
Dos filmes que estavam na corrida do Oscar deste ano, Na Natureza Selvagem me parece ser um dos injustiçados, afinal, este belo filme foi somente indicado nas categorias de ator coadjuvante, para o veterano Hal Holbrook (numa participação emocionante, observem seu olhar), e de montagem. Além disson, a trilha foi composta pelo músico Eddie Vedder, que casa muito bem com o espírito indômito do personagem e do filme.
Thor, o mesmo que, segundo boatos, aparecerá em Homem de Ferro 2, e que já tem data marcada para estrear nas telonas, não tem mais diretor. Matthew Vaughn (que dirigiu e produziu Stardust, tinha um contrato como “diretor reserva”, que expirou no final do ano passado. E agora ele caiu fora, por definitivo. Creio que podemos encher o peito e dizer: Ainda bem.
O roteiro fica por conta de Mark Protosevich (que também escreveu o de Eu Sou A Lenda), e o filme tá marcado pro dia 4 de junho de 2010.
É, agora já é demais. Olha quem estará no filme de Wolverine além dele mesmo: Daniel Henney (Agente Zero), Danny Huston (William Stryker), Dominic Monaghan (Bico), Liev Schreiber (Dentes de Sabre), Lynn Collins (Raposa Prateada), Ryan Reynolds (Deadpool), Taylor Kitsch (Gambit), Will.i.am (Kestrel) e, agora, Tim Pocock (Ciclope).
Mais um nomezinho duvidoso, ahn?! E mais um cara que NINGUÉM ouviu falar. Provavelmente ele vai aparecer no fundo de um cenário, sei lá, lendo um jornal. Ou vai fazer alguma coisa interessante e vão anunciar o filme dele.
O que era pra ser um filme com apenas o Dentes de Sabre, que era o que a gente ESPERAVA, agora virou uma consfusão. Cadê o Magneto e o Xavier? A aparição deles seria mais coerente.
O Amor Não Tem Regras(Leatherheads)
Com: George Clooney, John Krasinski e Renée Zellweger
Em 1925, George Clooney é técnico do time de uma das primeiras ligas profissionais de futebol americana, mas a pindaíba era grande (mal sabiam eles, que em 1929 a Grande Depressão iria piorar ainda mais as coisas) e ele apresenta um jovem e promissor jogador com uma conversinha de que ele conseguiu apagar meia dúzia de chucrutes na 1ª Grande Guerra, mas como nem tudo são flores e touchdowns, a repórter interpretada por Renée Zellsghsywmbywbsjiwdegweger não acredita nisso e vai tentar provar que tudo isto é [padre quevedo on] UNA MENTIRA. [padre quevedo off]
Banquete do Amor (Feast of Love)
Com: Morgan Freeman, Greg Kinnear, Radha Mitchell e Selma Blair
Morgan Freeman é um velhote gente fina como em todos os outros filmes que ele faz (até como gangster em Xeque Mate ele consegue ser bacana) que testemunha diversas intrigas amorosas na cafeteria que frequenta. Se a gente tentar explicar alguma coisa através da sinopse, não vai chegar a lugar algum, mas o filme tem o supacitado Morgan Freeman que não costuma dar ponto sem nó, Greg Kinnear que tem uma habilidade única de interpretar personagens que chegam a ser engraçados de tão… losers, além das belíssimas Radha Mitchell e Selma Blair. Filme água com açúcar pra fazer agrado pra namorada.
Speed Racer(Speed Racer)
Com: Emile Hirsch, Christina Ricci, Matthew Fox, Susan Sarandon e John Goodman
Se vocês não conhecem a história de Speed Racer, não leiam a sinopse do E-Pipoca que solta um spoiler grotesco já de cara. Emile Hirsch é o personagem título que nasceu pra pilotar. Sua verdadeira competição é com a lembrança do lendário Rex Racer, também conhecido como seu irmão. Além disso, Speed descobre que alguns resultados estão sendo forjados por alguns empresários que manipulam os corredores e que está em perigo após ter recusado uma proposta de seus concorrentes. Speed Racer, que na minha opinião devia chamar Hot Wheels é a grande estréia da semana e é dirigido pelos Irmãos Wachowski (saúde!), os mesmos de Matrix.
Ligados Pelo Crime: Inédito nos cinemas, este filme do estreante Jieho Lee chama a atenção pelo tema instigante e o grande elenco com nomes como Forest Whitaker, Andy Garcia, Kevin Bacon, Brendan Fraser, Sarah Michelle Gellar, entre outros. Na trama, baseada em um provérbio chinês que divide a vida em quatro pedras fundamentais – a felicidade, o prazer, a tristeza e o amor -, a vida de quatro pessoas completamente diferentes se cruzam. Aqui está um homem de negócios, que aposta tudo o que tem em uma corrida de cavalos; um gângster que descobre que é capaz de ver o futuro; uma cantora pop, vítima do chefe do crime organizado e um médico que precisa salvar a vida de seu grande amor. Todos estão ligados de alguma forma e o destino de um afetará o futuro de todos.
A Bússola de Ouro: Após a quase tradição instituída pela New Line, que fez grandes audiências comparecerem aos cinemas durante três Natais graças á trilogia O Senhor dos Anéis, o estúdio volta com força total no gênero fantástico com a primeira adaptação de outra trilogia, a dos livros His Dark Materials, de Philip Pullman. A Bússola de Ouro (The Golden Compass) se passa em uma realidade alternativa da Inglaterra, em uma época que remete aos cenários fantásticos de Julio Verne, com dirigíveis hi-tech, que voam em meio a construções de arquitetura clássica. Na cidade de Oxford, a menina Lyra Belacqua (Dakota Blue Richards) vive com seu daemon (animal que personifica a alma de cada pessoa), Pantalaimon. Por ser um daemon jovem, o guaxinim pode modificar sua forma, em uma alusão á formação das características de cada ser. Em um diálogo com seu amigo Roger (Ben Walker), descobre-se que criaturas chamadas de gogglers estão raptando crianças para experimentos malignos e não tarda para que Roger seja um deles. O tio de Lyra, o aventureiro e cientista Asriel (Daniel Craig, de 007 – Cassino Royale) vai ao Írtico para investigar o aparecimento de uma substância misteriosa conhecida como Poeira. Ao mesmo tempo, Lyra ganha de presente de um de seus professores o objeto-título do filme, cuja serventia é mostrar a verdade. Pouco depois, a bela e misteriosa Marisa Coulter (Nicole Kidman), propõe que Lyra vá morar com ela. Porém, o daemon de Marisa, um mico-dourado, belo por fora e terrível na essência, mostra que a beleza da personagem pode não estar acompanhada de boas intenções. Lyra, então, vai lutar contra os seres que governam o mundo – O Magistério – e para isso terá de fazer alianças com uma série de criaturas, como os gyptians e a bruxa Serafina (Eva Green). Destaque para o personagem de Sam Elliott, que declarou em entrevista para divulgação do filme que é mesmo um cowboy do cinema; e para o urso polar Iorek Byrnison, que, junto aos incríveis efeitos especiais de empresas como Rhythm & Hues e Digital Domain, devem tornar a franquia o novo xodó dos Natais futuros. Porém, os produtores não contavam com bilheterias tão aquém das expectativas, pelo menos em solo americano. Quem sabe as vendas em dvd salvem a trilogia. Confira a crítica.
Smiley Face: Curiosa comédia independente com a estrela das sátiras Todo Mundo em Pânico, Anna Faris. Na trama, Jane é uma aspirante a atriz, desempregada e pouco talentosa, cuja felicidade reside em uma boa dose diária de maconha. Uma manhã, depois de uma dose generosa de cannabis, ela é vítima de uma descomunal larica. Em seu caminho, uma dúzia de bolinhos que seu companheiro nerd de quarto deixou na geladeira. Mas os bolinhos não eram tão inocentes quanto pareciam, e Jane fica instantaneamente alucinada. Totalmente alterada, Jane precisa cruzar a cidade para pagar um traficante nada generoso, chegar a um teste de elenco e ainda recuperar os preciosos bolinhos.
A Espiã: Filme que marcou o retorno do diretor Paul Verhoeven, de filmes como O Vingador do Futuro e Robocop, para sua terra natal, Holanda. Na trama, uma cantora judia tem o esconderijo destruído depois de um bombardeio. Com isso, ela tenta, ao lado de um grupo de judeus, chegar ao sul da Holanda, já livre da ocupação nazista. Para tal, arrumam um barco e o tranposrte acaba interceptado pela patrulha alemã e todos são mortos, exceto ela. Depois desse episódio, ela se une á resistência e se torna uma espiã. A moça faz amizade com um oficial da SS e planeja ajudar na libertação de alguns prisioneiros que estão em mãos dos nazistas. O plano é descoberto e ela acaba fracassando, ao mesmo tempo em que é acusada de traição pelos dois lados. Depois de conseguir fugir, aguarda a guerra acabar para tentar escapar impune dessa enrascada. Todavia, mesmo com o final do conflito, as coisas não ficam boas para ela.
Across The Universe: Nostálgico musical que conta com a trilha, exclusivamente, de Beatles, um deleite para os fãs e bons ouvintes. Além disso, o visual é um atrativo a mais, pena o roteiro tão previsível. Na trama, o jovem estivador Jude (Jim Sturgess, Quebrando a Banca), viaja pela América á procura de seu desconhecido pai e se apaixona por Lucy (Evan Rachel Wood). Quando o irmão de Lucy, Max, é chamado para lutar na Guerra do Vietnã, eles se envolvem em campanhas pela paz nos movimentos da contracultura de Liverpool. Tudo isso tendo como pano de fundo a revolução social dos anos 60 e a explosão musical dos Beatles.
segunda-feira, 12 de maio de 2008 – 
sexta-feira, 09 de maio de 2008 – 
quinta-feira, 08 de maio de 2008 – 
