Já disse, em um dia desses, que faz tempo que não vejo uma nova animação que me faça perder tempo analisando, elogiando, descrevendo sua qualidade, o roteiro, dar boas risadas e, até, analisar filosoficamente e se há algo por trás daquilo.

No geral, o último desenho que me fez caçar episódios pela internet e, toda vez que está passando, parar no canal e assistir até cansar, foi Os Pinguins de Madagascar. Aliás, numa dessas, era maratona e acabei vendo umas 6 horas de desenho.

Faz tempo que não vejo, mas era mais do mesmo da última vez.

Atualmente ando ainda mais desgostoso da vida com a programação dos canais, principalmente os pagos. Faz tempo que não surge nenhuma novidade no Nickelodeon, Disney e, bem, do Cartoon Network faz tempo que não espero nada mesmo. O que é engraçado, já que todo dia às 00:20 coloco no dito cujo para assistir Dragon Ball Kai.

Mas não é cartoon/desenho e nem original, já que é um anime e a história é a versão Z remasterizada e sem as enrolações do original. Ou seja, nada de novo.

Podiam lançar o 3… BRINKS!

Quanto aos desenhos, realmente, nesse ano de 2011, até agora não apareceu nada original. Bob Esponja ainda é genial, mas já está cansando; Os Pinguins, confesso, nem sei se ainda está sendo produzido; da Disney, faz tempo que não vejo nada legal (O último que gostei foi Os Substitutos, mas enjoou rápido) e Ben 10… É, não vou falar mal de novo. Há o Scooby-Doo que vez ou outra me faz prestar atenção em algum episódio dessa nova versão. Mesmo assim, não chega aos pés do original.

Mais chato do que o Pizurk cobrando texto.

Enfim, não quero ser repetitivo ou saudosista, mas viver de desenhos antigos, assistir Pernalonga e sua turma nas madrugas do Cartoon, ou ver Pica Pau em tudo quanto é horário na Record, por mais legal que seja, cansa. Sinto falta de desenhos originais e que marquem a geração de hoje.

Será que a galerinha de hoje tem orgulho de ser marcada como a geração de Ben 10 e Max Steel? Ou de Barbie? Talvez de Bob Esponja?

Mesmo assim, é pouco, e olha que dos citados acima, só um é legal.

“KD NOVIDADE?”

Não sei qual o caminho que as animações tradicionais vão tomar, mas os animes estão aí, firmes e fortes, enquanto os cartoons estão definhando cada vez mais.

E isso é triste que só.

Para quem acha que só existiu Scooby-Doo, Família Adams e outro-que-esqueci-o-nome como animações de terror (Ou melhor, terrir), durante o início da década de 90 um desenho bacanudo, mas sem maiores aspirações, durou 4 temporadas e fez um certo sucesso aqui no Brasil, sendo, na minha opinião, uma das melhores adaptações do cinema para os cartoons.

Seu nome? Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice!

Criado em 1989, na rabeira do sucesso do filme homônimo (Aqui chamado de Os Fantasmas se Divertem), Beetlejuice conseguiu fazer algo interessante, que foi reverter totalmente o sentido da série, mas mantendo toda a essência do filme.

A dupla bizarra

Explico, se pareceu confuso, caro noob. No filme, com uma das melhores atuações de Michael Keaton, Beetlejuice é um bio-exorcista (Tipo um exorcista de vivos) chamado pelo casal-fantasma recém-falecido para ajudá-los na tarefa de expulsar os novos moradores da casa, que era deles. Como os fantasmas fazem amizade com a adolescente emo esquisita, Lydia (Wynona Ryder, delicinha na flor da adolescência), eles acabam mudando de ideia e desistindo de expulsar a família da menina, irritando o velho Besouro Suco. Na real, o FDP quer ir para o mundo dos vivos e tocar o terror geral. Para isso, precisa que case com alguém (No caso a Lydia) para que não seja mandado de volta para o limbo que vive, fato que ocorre toda vez que falam seu nome 3x, mesmo expediente usado para chamá-lo.

O filme é tão nonsense e sem noção que, para mim, é um dos clássicos daquela época, do naipe de Curtindo a Vida Adoidado, Os Goonies e Christine, o Carro Assassino.

Diga Xis!

Voltando à animação: Com o próprio Tim Burton, diretor do filme, como produtor executivo, os criadores inverteram a situação, colocando Beetlejuice como protagonista e Lydia como sua amiga, sendo uma aluna gótica no mundo real e uma espécie de bruxinha no mundo dos mortos, ou limbo – nunca sei que mundo é aquele. A cidade, chamada de Lugar Nenhum, e seus moradores não são muito fãs de Beetlejuice, já que ele apronta com todo mundo e vive aplicando golpes, só temendo as minhocas gigantes. Essas sim, aparentemente vivendo no limbo, doidinhas para pegar o Besouro Suco.

Nem tem cárie, o garoto.

Assim como o filme, o desenho era totalmente nonsense, com muitas influências das animações oitentistas, tanto no visual espalhafatoso das roupas, como no colorido. Aliás, colorido entre aspas, já que a animação era com aquele visual dos filmes do Tim Burton que tanto conhecemos. Beetlejuice durou de 1989 a 1991 e tinha como principal característica as piadas visuais, brincando com os “poderes” do Besouro Suco, já que qualquer coisa que ele falava, ele se transformava, principalmente quando perdia o controle sobre eles. Sua alimentação a base de insetos, exclusivamente baratas, dava o toque de nojo ao desenho. E, tem mais, Beetlejuice era burro para caramba, sendo sempre salvo pela Lydia das confusões que armava. Praticamente perfeito.

Procurando pela internet achei alguns episódios, tanto para baixar, quanto no Youtube. Foi legal assistir ao desenho e ver que, apesar de não ser muito lembrado, tinha um elemento que falta muito hoje, a capacidade de alegrar às crianças e adultos. Já que havia piadas exclusivamente para os mais velhos, mas sem comprometer a diversão infantil.

Keaton, no melhor papel de sua carreira.

Se quiserem ver um bom desenho, com a assinatura de Tim Burton, mais do que recomendo.

Na onda dos remakes, que tanto inferniza as produções de animações, livros, cinema e o que mais tiver pela frente, o Cartoon Network divulgou o trailer do novo desenho dos Thundercats, sucesso oitentista e um dos meus desenhos nostálgicos preferido.

Como vocês puderam notar, o desenho tem todo um visual de anime, inclusive com o Snarf parecendo um Pokémon. Aliás, certeza que ele é um dos monstrinhos e que, a qualquer momento, Wilikat e Wilikit sacarão uma pokébola para aprisionar o felino-mala.

Provavelmente, escolheram esse visual para cativar um público mais velho do que os fãs de Ben10, (A franquia de “sucesso” que passa 25 horas no canal) que são mais exigentes e apaixonados por Naruto e outros desenhos japoneses de sucesso.

Sinceramente, até que gostei do trailer, meio receoso com o visual, mas vale lembrar que, depois de Transformers e He-Man, esse trailer valeu por todas as temporadas desses supra citados.

Visuais à parte, vale lembrar que, atualmente, o maior problema dos estúdios de animação é a falta de roteiro (Ou seja, história), já que todos tratam os fãs como retardados de 2 ou 3 anos. Tanto que, até hoje, o melhor desenho é o Star Wars – Clone Wars, que é meio quadradão, mas tem uma puta história.

Apesar da mancada com os robôs e o bombado de Greyskull, acho que tem que é interessante trazerem os sucessos dos ano 80 para os dias de hoje, com nova roupagem, mas sem mexer na essência da história.

Já pensou, Caverna do Dragão sendo produzido nesse estilo? Acho que ficaria animal, desde que tivesse um final.

E vocês? Gostam dessas novas roupagens dos desenhos oitentistas ou são do grupo “não mexam com os clássicos”?

Perdoe-me pelo título porco.

Aliás, mais uma vez, peço desculpas pelo coluna em tom nostálgico, mas o que anda ocorrendo em tudo quanto é lado, em qualquer área, é de se lamentar totalmente, comprovando que o futuro é sombrio e sem perspectivas.

Quando eu era mais novo, entre os 3 e 5 anos, acordava cedo, lá para as 7 ou 8 horas e, enquanto brincava, alternava as programações de TVS (Hoje SBT) e Globo para ver os melhores desenhos. A parte da manhã, até meio dia, era exclusivamente das animações. Com certeza, por esse motivo, peguei o gosto que tenho pelos desenhos animados.

Bem, a Globo, depois que contratou a Ana Maria Brega, já tirou consideravelmente sua programação com os desenhos e programas infantis. Achava válido quando alguns desenhos eram trocados pela Angélica, com sua novelinha Caça-Talentos, o Sítio do Pica-Pau Amarelo, e os Power Rangers. Mesmo não sendo desenho eram destinados ao público infantil.

Infelizmente, a Rede Globo sofre de um processo de “gazetização”, onde suas manhãs agora são destinadas a programas de culinária, mundo-cão, vídeo show light e, desde a última segunda, ao Bem Estar. A Globo, que já disponibilizou até 5 horas de animação nas manhãs, agora destina apenas 1:30. E num horário que, duvido, alguém consiga assistir.

As crianças pequenas, por mais que digam que elas não estão nem aí para TV aberta, estão órfãs de opções de desenhos, já que sobrou apenas o SBT e, quem diria, a Bandeirantes para assistir algo para o seu gosto. Ou, como me disseram no twitter, as criancinhas vão assistir sobre triglicerídios, novas dietas e, o pior, silicone?

É, como disse meu amigo Sidney Santos, a Glóbulo pirou. Jeito é torcer para o SBT dar paus sistemáticos na emissora dos Marinhos e, se possível, passar Chaves a manhã inteira para deixar a loira Maria mais doida ainda.

Ah sim, antes que me esqueça, a Ana Maria vive sofrendo com o Ibope, só a Globo não percebe o que tem que fazer.

Talvez um dos desenhos mais surreais de todos os tempos, Freakazoid, também pode ser considerado o mais incompreendido também.

Criado por Steven Spielberg em parceria com a Warner Bros, talvez seja o único “fracasso” do cineasta, já que Tiny Toon, Animaniacs e Pinky e Cérebro fizeram muito sucesso.

Considerada uma animação vanguardista demais, Freakazoid durou apenas duas temporadas, de 1995 a 1997 (Nem faz tanto tempo), sendo cancelada pela baixa audiência nos EUA. Detalhe que por aqui foi um sucesso estrondoso, em parte porque o desenho era bem amalucado e de ótima qualidade e, em parte porque a dublagem de Guilherme Briggs era muito boa, inserindo expressões comuns de nosso dia a dia.

A história era surreal para a época: O nerd Dexter Douglas, que vivia no computador, é sugado para o ciberespaço após o processador de seu PC dar pau e seu gato andar pelo teclado digitando diversos comandos. Lá dentro, ele ganha superpoderes e vira um super-herói de pele azulada completamente amalucado, fazendo as coisas mais amalucadas para enfrentar os vilões, tão retardados quanto ele.

Com diversas referência à cultura pop e com um roteiro totalmente alucinante, o desenho acabou sendo cancelado após sua segunda temporada, segundo especialistas, porque os americanos não entenderam o desenho. Foi uma pena, pois a animação acabou inspirando outras animações, como a maioria dos Cartoons Cartoons, CatDog, Ren & Stimpy, entre outros que hoje são tão comuns.

Bu!

Talvez se Freakazoid fosse lançado hoje, tivesse melhor sorte.

Para quem tem saudades, há diversos episódios no Você Tubo disponíveis na dublagem brasileira. Ficando a dica para os episódios o Homem-Mão e o Fã Bobão.

Mais um cosplay de Atillah, embora o Freakazoid lembre o Pizurk.

E vocês? Sentem saudades de Freakazoid?

É galera, depois de umas “férias” a la Jô Soares, voltamos à programação normal com a tradicional coluna sobre as animações que vão bombar no ano novo.

Para 2011, assim como em 2010, não teremos nada muito original, já que os principais estúdios, mais uma vez, apostarão em sequências de sucessos consagrados.

Bem, o ano é de Carros 2 e nada mais importa, mas como sempre haverá surpresas, seguem os desenhos que devem bombar neste ano. Caso tenha esquecido de algum, lembrem aí nos comentários que acrescento depois.

Enrolados

Sim, eu lembro que ano passado havia falado que esse estrearia no fim do ano e que, Megamente, por exemplo, era para 2011. Errei duplamente, inclusive o nome, mas enfim, tai a história da Rapunzel com uma nova roupagem, que já estreou e está fazendo bastante sucesso, inclusive.

Segue uma breve descrição roubada emprestada do Pizurk:

Revisão comedial [Anotem ae, essa palavra vai ser a nova onda do verão] do crássico Cinderela Rapunzel, essa animação 3D vai te contar tudo que cê já sabe: Que Rapunzel foi sequestrada quando bebê e presa numa torre, onde seu cabelo cresceu mais que o salário dos deputados, ficando com 21 metros [Quem mediu é a minha grande dúvida.] e sendo usado pelo príncipe salafrário como corda pra salva-lá.

Comédia da Disney? Podem esperar piadas leves e fofinhas, quando elas existirem. E uma lição de moral, sempre tem lição de moral.

A crítica do Alaílson segue aqui (ou no título do desenho lá em cima, tanto faz). Ah sim, o Luciano Huck estraga empresta sua voz ao herói do filme, na versão dublada.

O Mágico

Animação francesa que, provavelmente, vocês nunca ouviram falar. Pois bem, Tatischeff é um mágico famoso que tá na merda em decadência. Ofuscado por bandas pop que estão na moda (Justin Bieber e Lady Gaga, provavelmente) ele se vê obrigado a se apresentar em bares falidos e festas de aniversário. Numa dessas, ele conhece, Alice, uma fã que mudará sua vida.

Parece clichê (e é), mas essa animação está concorrendo ao Globo de Ouro de melhor animação e ao Annie (conhecido como Oscar das animações) de Filme, Diretor, Roteiro, Música e Desenho de Personagem.

Deve ser bom, muito bom, mas provavelmente passe batido por aqui (a não ser que ganhe o Oscar de melhor animação, mas duvido que bata Toy Story 3). Espero que me engane na parte de passar batido.

Brasil Animado 3D

Ah amigo, sempre tem umas bombas pelo caminho, e nem estou falando de preconceito com filme brasileiro. Para se ter uma ideia, um filme que é vendido como “primeira animação brasileira 3D” não deve ter muito o que oferecer.

A sinopse é a seguinte, o cão Stress (aiai) é um empresário que só pensa em dinheiro, enquanto Relax (vai vendo) é um diretor de cinema que mendiga para o amigo dinheiro para um próximo filme, que conta a história da busca da árvore mais antiga do Brasil. Stress fica animado com a possibilidade de ganhar dinheiro com essa ideia, mas ninguém sabe onde ela está. Stress e Relax saem em busca do Grande Jequitibá Rosa (PQP!) sem mapa, sem bússola e sem noção.

É amigo, essa é a sinopse oficial, tente encarar, se puder. Só para lembrar que o cineasta é o Fernando Meirelles que empresta a voz e a Daiane dos Santos (aquela ginasta pipoqueira) faz uma ponta.

As Aventuras de Sammy

Mais um que, com outro nome, falei que estreava por aqui ano passado e, pelo jeito, o estúdio responsável por sua distribuição esqueceu no fundo da gaveta.

Novamente, segue a sinopse que fiz no começo de 2010, só com o nome da tartaruga na descrição:

A vida da tartaruga marinha Sam, nascida em 1959, que sofre com os efeitos do aquecimento global durante os 50 anos em que viaja pelo mundo.

Animação que preenche a cota ecológica do ano.

Rango

Esse ano a Paramount está forte no mercado de animações e, salvo uma grande tragédia, deve incomodar um pouco as gigantes Blue Sky, Disney e DreamWorks.

Rango é um camaleão, com a voz do Johnny Depp no original, e crise de identidade que chega a um lugar do velho-oeste infestado de bandidos e, pelo acaso, acaba virando herói local e, claro, obrigado a proteger a cidade dos maus elementos que prometeram vingança e desejam retornar ao local.

Parece legal, ainda mais que curto camaleões, mau explorados em animações e desenhos animados.

Uma Galera Animal

Desenho com título-bomba, é o que eu digo. Mas sempre posso estar enganado.

Um grupo de animais precisam migrar de um lugar na África, onde vivem, para um lugar onde haja água, já que a seca acabou com os seus lares. Chegando ao novo local, reparam que os humanos bagunçaram tudo e que por conta de uma represa continuarão na seca (pegaram, pegaram).

Sem escolha, resolvem fazer uma conferência, igual a que alguns políticos estão fazendo, e discutir o assunto.

É, tenho certeza que é bomba. Mais um para a cota ecológica do ano.

Minhocas

Esse é da 20th Century Fox e, sei lá, só pelo fato de ter Tatu-bola na jogada –e ainda como vilão – me deixou empolgado. E olha que lendo a sinopse que vou colocar abaixo, parece uma bosta.

Três minhocas – Júnior (11 anos), Linda (12 anos) e Neco (9 anos) – enfrentam o terrível tatu-bola Ninguém, ditador maníaco que, com a ajuda dos vermes da Gangue da Lama, pretende dominar todas as minhocas da terra através do hipnotismo e construir um Império onde os tatus-bola serão os senhores. Durante a aventura, Júnior, antes um garoto mimado e inseguro, descobrirá o valor da amizade, da coragem e da confiança em si próprio.

Tão ruim que parece bom. Aguardemos, gosto de tatu-bola.

Hop – Rebelde sem Páscoa

Olha, tem que pegar o cara que cria esses títulos brasileiros com trocadalhos e dar uma surra. Se alguém souber quem é o FDP, me avisa que a gente vê o que faz com o desgraçado.

Voltando ao outro filme da Paramount, o coelhinho da Páscoa é atropelado e não tem com quem contar para entregar os ovos de Páscoa. Sem escolha, resolve pedir para o motorista que o atropelou que entregue a “pequena” encomenda e salve a Páscoa.

Haja gasolina, amigo. Mas prefiro o desenho com o camaleão. Uma das vozes, no original, é da estonteante Kaley Cuoco, a gostosuda Penny da cultuada série nerd The Big Bang Theory. Podia rolar uma pontinha perdida na animação, né?

As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne

Nem vem com papinho que não é animação, mas sim “filme em CG” ou seja lá o que for. Se não tem ator em carne e osso, é animação e ponto final.

Sim, não tem vídeo, sinopse, nada, só essa imagem de divulgação.

Não há muito sobre a sinopse desse ainda. Como fã de Tintim, tenho medo do que o Spielberg pode fazer, mas sei lá. De repente posso estar errado. E espero que esteja.

O Ursinho PuffPooh

Ok, eu sempre vou chamar de Puff também, graças ao SBT, mas como tenho que seguir o que está escrito, o título segue como Pooh mesmo.

Não sei se esse vai passar no cinema, mas vale o registro de ser uma animação tradicional, em 2D, acetato e tudo mais que a nostalgia possa oferecer.

Na sinopse, Corujão convoca Puff Pooh, Tigrão, Leitão, Bisonho, Guru, Roque-Roque e Abel para salvar o menino Cristovão de um inimigo imaginário. O ursinho não tá nem aí e só quer saber de achar mel, fazendo com que a galera se meta em altas confusões.

Tudo a ver, já que eles também são imaginários.

Mars Needs Moms

Suspeito que esse só saia em 2012, mas como está previsto para esse ano, vamos acreditar na Disney, igualzinha ela fez com Enrolados.

Mars Needs Moms, algo como Os Marcianos precisam da Mamãe, conta a história de Milo, uma criança que fica de saco cheio da mãe ser tão zelosa e que, após uma discussão, vê a velha ser abduzida por marcianos. De carona como clandestino da nave, ele vê os aliens obrigando sua mãe a fazer tudo aquilo que ele não gosta que ela faça com ele.

É a Disney querendo dar lição de moral na molecada boca-suja que não respeita a mãe que só quer criar monstrinhos que só pensam no Playstation e não sabem nem arrumar uma cama. Merece atenção.

Operação Presente

Chegamos à cota natalina da lista. Arthur, um moleque xereta, quer saber como Papai Noel faz para entregar os presentes de todas as crianças do mundo em uma noite.

Numa proposta interessante, o filme diz que o moleque descobre que o velho da Coca-Cola chefia uma ultrassecreta operação no Pólo Norte. À parte disso, Arthur precisa fazer algo com a urgência e prazos semelhantes à entrega dos presentes, e ele precisa terminá-la antes da manhã de Natal.

Descartável, como todas as animações e filmes de Natal.

Rio

Chegamos à fase dos três principais candidatos ao desenho do ano. Começando por Rio, da Blue Sky/20th Century Fox.

Blu (quanta originalidade) é uma arara azul criada em Minessota, nos Estados Unidos e que tem pavor de voar. Ele acha que é o único de sua espécie até descobrir a existência de uma fêmea no Brasil, então ele parte para o Rio de Janeiro em uma incrível aventura em busca do amor da sua vida e a continuação de sua espécie.

Além da mensagem ecológica embutida na história e da divulgação da cidade do crime e da guerra do tráfico maravilhosa, pelos trailers me pareceu um excelente desenho, ainda mais com o humor característico nas animações de Carlos Saldanha.

A gracinha da Anne Hathaway empresta sua voz na versão original, enquanto Rodrigo Santoro foi obrigado a falar em inglês e português no original e dublado. Experiência que me parece interessante.

Kung Fu Panda 2

É amigos, a Dreamworks não perde tempo. Fez sucesso, já vai fazendo a continuação e não ligue se não tiver nada a ver com o original ou mudar a ideia no meio do caminho, assim como aconteceu com Shrek.

Segue aí a sinopse:

Po vive o seu sonho como o Dragão Guerreiro, protegendo o Vale da Paz ao lado de seus amigos e colegas mestres de Kung Fu, os cinco furiosos Tigresa, Garça, Louva Deus, Víbora e Macaco. Mas a vida do novo Po é ameaçada pelo surgimento de um vilão formidável, que planeja usar uma arma secreta para conquistar a China e destruir o kung fu.

Só pela sinopse fico com um pé atrás, mas ao ver que o novo vilão será alguém baseado no Van Damme, que emprestará a voz a ele na versão original, já fiquei empolgado em ver a continuação da história do Panda mais sem-noção do kung fu.

Espero também que deem mais visibilidade aos Cinco Furiosos, que no primeiro ficaram meio relegados ao ostracismo.

Carros 2

E aqui o que promete ser o que foi Toy Story 3 em 2010.

O problema é que, ao contrário da saga dos brinquedos, a saga dos carrinhos mais legais da história da animação não fez lá tanto sucesso assim, logo, uma continuação precisa ser bem superior ao original para alcançar o sucesso esperado. O que não é muito difícil quando falamos em Pixar.

Como não estou nem aí por isso, acredito que a continuação do segundo melhor desenho da história da Pixar não fará feio e que será tão legal ou melhor que o seu original, espero que com todos os detalhes que só os mais fanáticos por automóveis perceberam no original.

Relâmpago McQueen e o guincho Mate querem ganhar o Grand Prix Mundial e, com isso, o título de carro mais rápido do mundo. Mas espionagem internacional e várias confusões se intrometem no sonho da dupla.

Apesar da sinopse pobre, acredito que o trailer abaixo fale por si só sobre o que podemos esperar. Infelizmente fará falta o grande Paul Newman, falecido em 2008, e que fez um magistral Doc Hudson Hornet.

Enfim, com certeza será o melhor do ano.

E é isso, as animações que devem bombar em 2011 serão essas. Alguma aposta de qual será melhor? A que espera mais ansiosamente? Manda ver aí nos comentários.

Ontem foi aniversário de Senor Abravanel, também conhecido como Sílvio Santos, o dono do Baú, do SBT, do Panamericano, da Jequiti, enfim, o dono do canal 4 em SP (E outros números que não conheço em outros lugares). O dono da risada mais popular do Brasil e que descobriu, da pior maneira possível, o que se deve fazer com um bambu, completou 80 anos.

Será que algum Marinho apareceu assim com a Xuxa, Simoni ou a cachorra da Priscilla?

Esse pequeno resumo é para dar os parabéns ao cara que, praticamente, me fez começar a gostar de desenhos animados. Pode não parecer, mas na década de 80 apenas dois canais passavam desenhos na TV: Globo e TVS (Depois SBT).

Enquanto a Globo só exibia as animações dentro de algum programa (Balão Mágico, Show da Xuxa, TV Colosso, etc.) na parte da manhã, o SBT dedicava a manhã e uma parte da tarde para exibir seus desenhos. A Globo explorava os desenhos da Disney e uma parte da Warner, e o SBT tinha Warner, Hanna-Barbera e Universal (Pica-Pau), além de alguns japoneses (Animes, pois é, foram os primeiros com Honey, Honey), a DiC Entertainment (Inspetor Bugiganga, Jayce, Dennis o Pimentinha, Nossa Turma, etc.).

Patrão com a Mara, antes dela posar na Playboy.

Enfim, a maioria dos desenhos que a Globo desprezava, ora por serem politicamente incorretos, ora por achar “adultos demais”, Sílvio Santos ia lá, comprava e exibia no horário que tinha disponível. A Globo só foi se tocar do que perdia depois, passando a exibir He-Man, Thundercats e She-Ra (Que sempre tinham as mensagenzinhas para ser bonzinho no final).

Hoje, mal assisto o SBT, e o canal faz por onde, mas nessa época, com certeza, foi um dos canais que ajudou a formar meu caráter, e tenho quase certeza que, depois que a Globo exterminou com a Sessão Aventura, foi o canal que mais assisti em minha infância, só perdendo a preferência para a TV Cultura e, depois, a chegada dos animes na TV Manchete.

Sílvio, nos dias de hoje, com a atual representante da programação infantil do SBT.

Por isso, Senor Abravanel, apesar de vocês estar precisando de uma grana emprestada e meio ferrado nos negócios, obrigado por participar da minha infância e ajudar a fazer ela mais feliz!

E vocês, gostavam do SBT nessa época (Se eram nascidos), ainda assistem ao canal ou do que sentem saudades da ex-TVS? Desembuchem aí.

Qualquer programa que se preze – filmes, desenhos, séries, novelas, etc – precisam do velho embate entre os heróis e mocinhos para dar certo. Não adianta tentar inovar, a fórmula do bolo, como meus antigos professores de (Arrã) jornalismo falavam, é essa. Nas animações não é diferente. O vilão é essencial nos desenhos, seja nas séries, cartoons ou filmes.

Mas o que é um vilão?

Vai aí a definição da Wikipédia sobre o assunto:

A palavra “vilão” refere-se ao habitante de a uma vila. Poderá ter origem na palavra latina “villanus”, referindo-se a alguém ligado a uma vila – uma grande quinta ou plantação agrícola, no Império Romano – significando, portanto, um camponês. Na Idade Média, o termo passou a equivaler a um não nobre. Significando alguém não nobre, o termo “vilão” passou, modernamente, a ser usado para se referir a alguém que pratica atos não nobres ou indignos, como o roubo, o homicídio ou a violação.

Interessante né? Nem eu sabia dessa. Para variar, o termo vilão é, basicamente, relacionado aos pobres da idade média, que não faziam parte da nobreza. Triste isso, mas não vem ao assunto que está sendo debatido.

Os tipos de vilões são basicamente os mesmos dentro do universo da narrativa, seja ela qual for. Nas animações não é diferente. Ainda usando a Wikipédia como referência, são dois os tipos de vilões:

O Lorde das Trevas: O vilão que utiliza forças diabólicas para alcançar o seu objetivo, normalmente com algum poder mágico, mas ligado às trevas. Muitas vezes esse tipo de vilão quer dominar o mundo, alguns mais megalomaníacos preferem as galáxias ou só o universo. No mundo animado, dá para citar Úrsula, da Pequena Sereia, Jafar, de Aladim, Hades (Dã) de Hércules, entre outros.

E, o mais comum na maioria das narrativas, o Gênio do Mal, que utiliza de sua elevada inteligência para atingir seus objetivos. Exemplo desse é o que não falta. Scar, de O Rei Leão, Cruela Devil, de 101 Dálmatas, Bafo de Onça e Mancha Negra, do universo Disney, Megatron, de Transformers, e por aí vai.

Se for dividir em subcategorias, aí passamos o dia por aqui, já que vamos ter o vilão insano, o bom que fica mal (E geralmente se redime no final), o controlado por outro vilão mais poderoso, o mal por natureza, o simpático, o que sempre se dá mal, e assim vai.

Enfim, se vocês entenderam o que é e qual o significado dos vilões está de bom tamanho. Pretendo fazer um top-qualquer-coisa de vilões da animação, mas, enquanto não faço, para vocês, qual o pior vilão de todos os tempos do mundo das animações? Para variar, não vale citar vilões de animes japoneses, ok?

Até a próxima.

Por conta de uns pontos que eu tinha por ter estourado feito umas comprinhas no cartão de crédito, resolvi resgatá-los para não perdê-los e deixar o banco de Santo André mais feliz do que já é. Eis que me deparei com três opções: Box com toda temporada de 34 capítulos da Corrida Maluca e trilogias de O Senhor do Anéis e Matrix.

Obviamente que escolhi a primeira opção, e ainda peguei 2 ingressos para o cinema.

Por conta disso, resolvi fazer um top-qualquer-coisa sobre a Hanna-Barbera. Como o universo de animações desse estúdio é gigante, decidi fazer um Top 5 de desenho que vêm à minha cabeça da Hanna-Barbera.

Original, não? Seguem aí:

5) Scooby-Doo

Imagine ver um desenho com uma equipe de detetives com aquela que seria uma das fórmulas de bolo do estúdio: O bonitão sabichão, a nerd inteligente, a gostosinha que se mete em perigo, o medroso maconheiro comilão e o animal falante.

E foi assim que Fred, Velma, Daphne, Salsicha e Scooby entraram para a história das animações, investigando supostas atividades sobrenaturais, que na maioria das vezes eram farsas, descobertas sem querer por Salsicha e Scooby. Foram mais de 350 episódios ao ar, e continua até hoje, ou seja, não poderia ser ruim.

4) Tom & Jerry

O eterno embate entre seres totalmente diferentes entre si, com alguns momentos de união para enfrentar um inimigo comum, representado pelo gato meio burro, Tom, e pelo rato (Ou era rata?) esperto e inteligente, Jerry.

Um desenho que influenciou a criação de Comichão e Coçadinha, um desenho, dentro de outro – Os Simpsons, maior animação de todos os tempos da TV mundial – merece ser citado.

3) Corrida Maluca

Pegue todo o segundo escalão das criações da dupla Joseph-William e coloque cada um num veículo mais amalucado possível e que tenha a ver com a personalidade de cada um e, voilá, temos um dos desenhos mais legais sobre corridas de todos os tempos.

2) Os Jetsons

Não sei se Os Jetsons mereciam entrar nessa lista, já que dizem que são “cópias” do próximo desenho da lista. Mas, se reparar bem, Os Jetsons, apesar da semelhança, tinha muita coisa original, explorando um roteiro bem interessante sobre o dia a dia de uma família no futuro, que diga-se de passagem, nunca chegou.

1) Os Flintstones

Primeira animação a ser exibida em horário nobre da TV americana, a história do cotidiano dos amigos Fred e Barney e suas famílias foi, durante muito tempo, um dos desenhos com maior tempo em exibição, sucesso absoluto entre 60 e 66 e que alçou os estúdios Hanna-Barbera a um dos maiores de Hollywood.

Interessante notar que, apesar de estar na idade da pedra, os moradores de Bedrock tinha à sua disposição o melhor da tecnologia pré-histórica, com vários eletrodomésticos que, na realidade, eram animais que tinham a ver com tal função, como um mamute servindo de lava-rápido.

Os Flintstones influenciou o modo de fazer desenho, sendo os primeiros a terem meia hora de duração em um episódio contínuo. Talvez, sem Fred, Vilmaaaaa, Barney, Beth e Dino, não tivéssemos Os Simpsons, American Dad, Family Guy e diversos outros desenhos que são exibidos como séries.

Merece a primeira posição.

Provavelmente eu retornarei a esse assunto, já que faltou um monte de animações aí, mas como só queria escolher 5, qual que vocês tirariam e colocariam no lugar?

Castiguem os comentários!

Aproveitando que estou empolgado com videogame depois de tanto tempo (A última vez que isso aconteceu, o Playstation One ainda se chamava Playstation e seus rivais eram o Saturn e o Nintendo 64), resolvi falar sobre games e desenhos novamente. Ao contrário da última vez que falei do assunto, onde fiz uma linha do tempo animada, vou “sugerir” alguns jogos que poderiam se transformar em desenhos.

Como estou numa fase “Google Free” (Também conhecida como preguiça), não irei checar se o desenho já existe ou não, fica a cargo de vocês (Lembrando que se existir em formato Anime, não será considerado como desenho, aqui só falo dos bons e velhos cartoons).

Segue a lista:

Mário Galaxy

Sim, eu sei que já existiu uma versão de Super Mario Bros animada, mas era bem fraquinha e arrancava no máximo um risinho aqui e outro ali. Agora imagine a versão espacial, com todo o capricho e cuidado que a série homônima merece?

Imagino algo a lá Dragon Ball GT – que funcione – com animação do estilo dos Pinguins de Madagascar. Com bons roteiristas – coisa difícil hoje em dia – aposto em sucesso absoluto.

God of War

Obviamente que esse aqui não seria para criança. Reconheço que seria muito difícil de pegar, afinal, a graça do jogo é a carnificina e roteiro igual da trilogia dificilmente chegaria aos pés, mas só de imaginar o Kratos arrancando cabeça, espinha, perna, alma e o que mais ele puder arrancar dos deuses por aí na telinha, já vem um sorriso sádico no rosto.

Metroid

Esse tem bem cara de que existe ou existiu (Já disse, anime não vale), mas, caso não exista, seria bem interessante ver a saga de Samus animada, num estilo Johnny Quest de ser. Mas acredito que seria outra série que os roteiristas poderiam fazer merda, vide tantos títulos espaciais que foram… Para o espaço.

Kirby

Esse eu sei que existe em anime e acredito que não seria muito diferente do que rola lá no Japão, mas como curto a história desse bicho que nem sei direito o que é (E acho o Metal Knight muito irado) acho que daria uma boa animação, no estilo do desenho mesmo, infantil mesclada com aventura e humor.

Crash Bandicoot

Ok, muita gente acusa o Crash de ser cópia de tudo quanto é jogo, como Sonic, Donkey Kong e até do Mario, mas acredito que uma animação com esse marsupial esquisito que tem um dos vilões mais retardados, depois do Dr. Robotnik, daria um bom desenho, principalmente em 2D.

Enfim, como me conheço, provavelmente voltarei ao assunto, ainda mais que a maioria dos jogos acima é da Nintendo, obviamente porque tenho um.

E vocês, que tipo de jogo que vocês gostariam que virasse desenho e por quê? Antes de soltarem um GTA ou Red Dead Redemption, expliquem, se não forçar muito o Tico e o Teco, como seria o formato e para que público seria o dito cujo.