10) Namorados Para Sempre

Diretor: Derek Cianfrance
O melhor e mais real filme sobre relacionamentos amorosos da década? Definitivamente. Closer parece um texto apaixonado escrito por uma jovem de 15 anos. Não deixe o título brasileiro te enganar. Namorados para Sempre é sujo, frio e verdadeiro – e conta com dois protagonistas em atuações espetaculares: Ryan Gosling e Micheller Willians.

9) I Saw the Devil

Diretor: Jee-woon Kim
Ah… Coréia do Sul. Nenhum país “emergente” dominou mais o cenário cinematográfico nessa década que vocês. Não bastasse uma trilogia da vingança em I Saw the Devil (Sem título português ainda), Silêncio dos Inocentes encontra Jogos Mortais e Oldboy – e o resultado é tão violento e magnífico quanto os títulos sugerem. Um estudo sobre a pureza da maldade e como ela corrompe até mesmo as pessoas íntegras.

8) Tropa de Elite 2 – O Inimigo Agora é Outro

Diretor: José Padilha
Como é bom poder colocar um filme brasileiro no top 10, sem forçar. E como é bom colocar uma sequência. Isso resume o quão bom é o segundo, e último, filme de Roberto Nascimento. Uma narrativa que desenvolve personagens de forma verossímil, trata de um assunto ainda mais sério e se mostra completamente amoral (Lembra mesmo um filme dos Coen ou do Tarantino) quanto a morte de seus personagens – ninguém é preservado. Uma forte crítica (Mostrando o quão infudada era a alcunha de fascista que deram ao primeiro filme) a violência, a polícia, a população e aos políticos. O sistema é foda parceiro… E por isso mesmo, as críticas a ele devem ser a altura.

7) Bravura Indômita

Diretor: Irmão Coen
O que deram nos Irmãos Coen para acharem que um faroeste mea boca dos anos 60 (Só conhecido pelo Oscar a John Wayne e a protagonista feminina) seria um bom alvo de refilmagem? Possivelmente mais um surto de genialidade. Um faroeste de raiz, seco e sem pena dos personagens que vivem em seu universo. E não bastasse a cinematografia espetacular de Deakins, os atores superam e muitos os originais: Haille Steinfeld é um achado e Jeff Bridges é O CARA. Filmaço.

6) Scott Pilgrim contra o Mundo

Diretor: Edgar Wright
Scott Pilgrim é o filme mais importante do ano. Possivelmente do século. Ele define a linguagem com o qual os filmes do século XXI começaram a se utilizar. Edição frenética, efeitos especiais anárquicos, inteiramente conectado a cultura nerd, e um roteiro pautado em diálogos espetaculares. Scott Pilgrim é um vislumbre de como será o cinema daqui a alguns anos. Não importa se você gosta ou não (Explicando a baixa bilheteria) – o futuro é esse.

5) Toy Story 3

Diretor: Lee Unkrich
Ainda bem que eu escrevi minha coluna sobre trilogias a muito tempo atrás – porque caso contrário eu precisaria tirar De Volta do Futuro do posto mais alto. A Pixar conseguiu: Uma trilogia perfeita. Em todas as suas partes: 10, 10 e 10. E que resolução… Obra prima e a prova definitiva que o Oscar de “Melhor Filme de Animação” não tem mais validade: Os animadores chegaram ao mesmo patamar que os filmes “reais”.

4) Como Treinar Seu Dragão

Diretor: Dean DeBlois e Chris Sanders
Eu tenho pena da Dreamworks. Depois de tantas falhas, quando eles finalmente conseguem ficar de igual para a igual com a Pixar, eles disputam com Toy Story 3. A surpresa mais agradável do ano – um filme inteligente, bem escrito, divertido e com a dose certa de lição de moral e cenas de ação sensacionais.

3) O Escritor Fantasma

Diretor: Roman Polanski
Você pode odiar a pessoa – mas como diretor, Polanski continua em sua melhor forma. Um thriller intenso, com um dos melhores roteiros da década, uma cinematografia perfeita e um final de fazer jus a obra. Um filme meticulosamente perfeito.

2) Saída Pelos Fundos da Loja

Diretor: Banksy
Documentário é filme de ficção sim. E principalmente quando você não sabe qual o grau de realidade daquilo que você está vendo. Banksy, o anônimo mais famoso do mundo, faz uma obra em que você no final não sabe se foi feito de palhaço ou se acabou de presenciar a morte da sua esperança na humanidade. Divertido, bem editado e carismático, Saída pelos Fundos da Loja é uma aula de como se fazer um documentário para as platéias do século XXI.

1) Cisne Negro

Diretor: Darren Aronofsky
Tudo o que eu poderia falar da obra, eu falo aqui. E mantenho o que eu disse: O melhor filme do ano.

Antes, pausa para a imagem (Não tão) desconexa.

Fonte: Cracked.com

20) Ameaça Terrorista

Diretor: Gregor Jordan
Filme direto lançado em DVD, no primeiro semestre = fria, certo? Guerra ao Terror não concordaria com essa relação. E nem Unthinkable (No original), um thriller de fundo político sobre até onde as pessoas (Se usando da tortura) precisam ir para salvar a vida de outras – em contraposição ao poder do fanatismo. Com uma atuação digna de indicação ao Oscar de Michael Sheen. Inclusive já estão devendo uma a algum tempo.

19) A Ilha do Medo

Diretor: Martin Scorsese
O filme de Scorsese é a prova de que os produtores tem razão, quando dizem que a data de lançamento é tão importante quanto o filme em questão. Esquecido nas premiações devido ao seu lançamento no primeiro trimestre, Scorsese faz um efetivo suspense, com uma direção que lembra em alguns momentos o trabalho de Hitchcock e Polanski.

18) 127 Horas

Diretor: Danny Boyle
Se você tem dificuldades de entender o trabalho de um diretor, 127 Horas é muito didático quanto a isso. Com um dos roteiros mais monótonos do ano (Assim como o caso de Enterrado Vivo) – não confundam com mal escritos – o filme poderia dar muito errado, se não pela veia de ação colocada por Boyle. Se utilizando de uma edição frenética e uso de câmera inusitado (Como na espetacular cena de amputação) – o homem descarrega adrenalina a cada cena. E a atuação do pior apresentador da história recente do Oscar também ajuda.

17) A Mentira

Diretor: Will Gluck
Quando se fala de comédia de colegial, existem duas vertentes a serem discutidas – a Porky’s, onde o sexo é o mote principal, e a John Hughes, onde os problemas dos adolescentes carregam a narrativa. A Mentira é um exemplo clássico da segunda. Usando diálogos inteligentes e lotados de referências a cultura indie e pop (Inclusive a uma ótima homenagem a Hughes) e com uma Emma Stone ótima no papel (Rendendo inclusive uma indicação ao Globo de Ouro), a obra se destaca em uma época de tão poucos filmes do tipo.

16) A Origem

Diretor: Christopher Nolan
E o diretor adorado pela crítica e público, mas por algum motivo odiado pela academia, atingiu um patamar que James Cameron (Avatar) não conseguiu alcançar. Uma ficção científica de orçamento monstruoso, mas com uma história original e, principalemente, complexa e aberta a interpretações. Falta de criatividade mesmo, só no Di Caprio reprisando o papel de “homem afetado pela morte da mulher”, como fez no filme de Scorsese.

15) Reino Animal

Diretor: David Michôd
Daniel Plainview, Anton Chigurh, Coringa, Hans Landa… o final da década foi muito produtivo, ao menos no que se diz na produção de vilões marcantes. E é direto de um ótimo filme australiano sobre uma família mafiosa em decadência, que vem mais um personagem marcante para integrar essa lista: Janine “Smurf” Cody, personagem de Jacki Weaver, indicada ao Oscar pelo papel. Não bastasse nos apresentar tal personagem, o drama revigora o gênero e mostra uma produção não-estadunidense de um dos gêneros mais americanizados que existem, e que não deve nada aos grandes clássicos policiais.

14) A Rede Social

Diretor: David Fincher
O segundo filme mais superestimado do ano (Discurso do Rei, estou olhando para você) é, sem a desculpa da contradição, um ótimo filme. Com uma direção sutil e um roteiro montado em cima de uma material original tendencioso, A Rede Social se configura como o Cidadão Kane do século XXI. Embora sem a ousadia técnica do filme de 1941. E um filme que consiga uma indicação (Merecida) para um dos clones de Michael Cera, só me fazem pensar que os conservadores da academia estão perdendo lugar… Até eu lembrar do vencedor desse ano.

13) Quatro Leões

Diretor: Christopher Morris
Possivelmente o filme mais importante do ano. E eu falo de uma comédia “pastelão”, com um estilo de câmera que lembra muito as usadas nos seriados The Office e Parks and Recreation. Mas porque tal alcunha? É simples: Quatro Leões é um filme que faz graça do terrorismo e, principalmente, dos terroristas e da paranóia ao seu entorno. E rir de assuntos sérios, e que nos dão medo, é um dos artifícios mais importantes do humor (Negro) – que o diga Dr. Fantástico. Não bastasse a importância do filme, que virou sensação na Inglaterra, ele tem alguns dos momentos mais hilários do últimos anos.

12) Kick Ass – Quebrando Tudo

Diretor: Matthew Vaughn
E viva a nova era, onde adaptações de quadrinhos e filmes de super heróis não necessariamente fedem. Recheado de momentos impoliticamente corretos, com uma Chloe Moretz amputando tudo e a todos e um Nicolas Cage como a muito tempo não se via, Kick Ass não é só uma grata surpresa – é uma diretriz de como serão feitos os filmes dos gêneros nos próximos anos. Além de mostrar mais um interessante clone de Michael Cera.

11) O Vencedor

Diretor: David O. Russel
Se eu comparei A Rede Social com Cidadão Kane, posso facilmente comparar meu décimo primeiro lugar com Rocky – Um Lutador: Um filme que você sabe o que vai acontecer e como vai progredir desde o primeiro minuto de projeção, mas que ainda sim não te deixa tirar os olhos da tela. Talvez porque todos gostam de Marky Mark (Uma das pessoais mais legais e competentes de Hollywood) ou da adequadíssima direção documental de David O. Russel. E se isso falhar, o time de coadjuvantes é monstruoso – seja a mãe interesseira vivida por Melissa Leo, Amy Adams fugindo do seu papel de mocinha ou Christian Bale demonstrando ele tem algo a mais que a bizarra capacidade de mudar de peso.

Pode-se dizer que março é o mês que “começa” o ano no cinema (Americano). As principais premiações de 2010 já ocorreram, e os primeiros filmes com chances de aparecerem nas premiações do ano que vem começam a ser lançados. Com o baixar da poeira, portanto, já é possível apontar alguns favoritos do ano que passou: Quais filmes serão lembrados, quais representaram um marco na forma de se fazer cinema e quais são as diretrizes apontados para o próximo ano. No meu Top 30, dividido em 3 partes, compilei um pouco de tudo. Agora deixemos de falatório e vamos ao que interessa.

30) Raras Exportações: Um Conto de Natal

Diretor: Jalmari Helander
Raras Exportações é o tipo de filme que valeria assistir apenas pela sinopse: Um conto de terror finlandês, nos moldes dos Irmãos Grimm, onde o monstro é o Papai Noel. Porém, quando você se dá conta que entre centenas de velhos pelados correndo na neve, existe uma mensagem natalina-capitalista “bizarramente interessante” e se trouxe a tela uma fantástica mitologia de horror, você percebe que a obra tem seu “algo a mais”. Tendo noção de suas limitações de orçamento, e variando entre momentos sinistros e outros “natalinamente bobos”, a obra tem seu lugar garantido no meu top 10 de filmes natalinos.

29) Convicção

Diretor: Tony Goldwyn
Convicção conta o caso de uma irmã que passa a estudar direito para tentar tirar seu irmão da cadeia, que você provavelmente já viu algumas vezes na maratona de Detetives Médicos do Discovery/Nat Geo. E o filme poderia ser mais uma demonstração do dedo podre de Hillary Swank, pós Menina de Ouro, mas que se torna uma obra marcante por dois coadjuvantes: A atuação de Sam Rockwell (Que lembra as de Christian Bale em O Vencedor e Edward Norton em Homens em Fúria) – ator mais subestimado de Hollywood, ao lado de Michael Sheen e Aaron Eckhart, e a uma cena e meia de Juliette Lewis, irreconhecível. Boa pedida para quem gosta de drama jurídico.

28) O Discurso do Rei

Diretor: Tom Hooper
Fazendo jus ao vencedor do Oscar do ano passado, Guerra ao Terror, O Discurso do Rei é um filme que se tornou favorito em cima do laço, e venceu um outro grande favorito – por mais que ambos não merecessem e ofuscassem verdadeiras obras primas. Com boas e consistentes atuações, principalmente a de Colin Firth, o drama histórico revive a Miramax do final dos anos 90, que implacou com sucesso filmes de época esquecíveis (Falo de Shakespeare Apaixonado e O Paciente Inglês) e que parece ser o destino da obra em questão. O que é uma pena, pois a fotografia e controle de frames inexplicáveis deveriam se tornar exemplo de caso de como causar dor de cabeça nas faculdades de cinema.

27) Reencontrando a Felicidade

Diretor: John Cameron Mitchell
Um filme cuja sinopse deixa claro o porque de ser sido apontado como um dos favoritos ao Oscar no começo do ano passado: Como uma casal supera a morte do filho, baseado em uma peça premiadíssima. Talvez pelo inesperado balanço de “crueza e leveza”, a obra perdeu um pouco de sua força para os adoradores de melodrama. Ainda sim, uma ótima obra, com uma atuação curiosamente inspirada de Nicolle Kidman.

26) Dente Canino

Diretor: Giorgos Lanthimos
Indicado a melhor filme estrangeiro, essa obra grega é a prova de que o cinema surrealista, tão vinculado a Buñuel, ainda é possível – principalmente para superar o baixo orçamento. Fiquem com o conselho: É o tipo do filme para se assistir sem dar nem mesmo uma olhada na sinopse. Uma grata surpresa para aqueles que querem um descanso dos filmes norte-americanos.

25) Os Outros Caras

Diretor: Adam McKay
Falando em filmes norte-americanos… Mark Whalberg, Will Ferrel, The Rock, Samuel L. Jackson. Em uma comédia non-sense e, acredite, divertida. E não se precisa acrescentar muito a isso.

24) Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1

Diretor: David Yates
Misturando tons pós-apocalípticos com uma obra surpreendentemente política (Atentados terroristas, ditadura, execuções), Harry Potter se separa de vez do tom Batman de Tim Burton dos primeiros filmes e abraça uma postura mais O Cavaleiro das Trevas, conseguindo assim, um resultado positivo na parte mais chata de toda a saga (Os primeiros 70% do último livro). Agora é esperar para ver o resultado no empolgante final. A propósito, a animação da história que dá nome ao filme é uma das coisas mais bonitas que já vi no cinema.

23) Minhas Mães e Meu Pai

Diretor: Lisa Cholodenko
Comédia independente do ano, herdeira dos espaços abertos por Pequena Miss Sunshine e Juno, Minhas Mães e Meu Pai se destaca pelo elenco estrelado (E inspirado) e um roteiro que se destaca pelos diálogos. Pena que as complementações não fazem jus: Os atores coadjuvantes (estou olhando para você, Wasikowa) e as ações movimentadas pelo roteiro são bem sem sal.

22) Inverno da Alma

Diretor: Debra Granik
No ano de Alice no País das Maravilhas com orçamento monstro, quem se destacou foi Jennifer Lawrence no País dos Caipiras com orçamento irrisório. Vencedor de Sundance, Inverno da Alma passaria batido se não fosse por sua fotografia seca e ao mesmo tempo onírica, e as atuações realistas e impressioantes de Jennifer Lawrence (Fiquem de olho nesse nome), John Hawkes e Dale Dickey. Um bom thriller montado em cima de “quase nenhum acontecimento”. Raridade no cinema norte-americano e com boa execução.

21) Deixe Me Entrar

Diretor: Matt Reeves
Inverno da Alma não foi a única raridade. Quem diria que um remake norte-americano de filme terror poderia prestar? E melhor ainda – competir em pé de igualdade com o (Ótimo) filme original. Uma obra que faz jus a mitologia dos vampiros e traz a atriz com maior potencial em Hollywood – Chloe Moretz, mostrando que tem um agente a altura de seu talento.

O Oscar está chegando e com toda a pouca animação que o cerca, vamos dizer que você tomou uma decisão: Vou colocar alguns carecas dourados na minha prateleira. Ótimo. Agora só falta planejar. É claro que se você quiser um prêmio de áudio, visual ou relativo a edição, a escolha parece simples: Avatar Um filme de ficção científica com muitas cenas de ação. Mas você não quer isso. Você quer a nata, o prêmio de Melhor Filme. Então… Qual gênero escolher?

Terror: Next!

O gênero que nos trouxe clássicos imortais como Psicose, O Bebê de Rosemary, O Exorcista e Tubarão, só levou um prêmio. O Silêncio dos Inocentes, em 1992. Mas espere aí – a academia não iria dar o braço a torcer: classificaram-o apenas como thriller. E não se preocupem – farão o mesmo (Com o adendo “psicológico”), se Cisne Negro levar o prêmio.

Única obra de todo um gênero a levar o prêmio.

Comédia: Esqueçam as risadas

Com certeza isso não será novidade para ninguém, mas filmes de comédia não levam o Oscar. Durante os 82 anos, isso só aconteceu 14 vezes. E forçando a barra, ao incluir filmes que tem momentos cômicos: Aconteceu Naquela Noite (1935), Do Mundo Nada se Leva (1939), A Sinfonia de Paris (1952), A Volta ao Mundo em 80 Dias (1957), Gigi (1959), Se Meu Apartamento Falasse (1961), As Aventuras de Tom Jones (1964), Minha Bela Dama (1965), Oliver! (1968) Golpe de Mestre (1974), Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1978), Forrest Gump (1994), Shakespeare Apaixonado (1999) e Chicago (2003). 14 em 82. Mas espere aí. Tiremos os romances e os musicais. Nos resta: A Volta ao Mundo em 80 Dias, As Aventuras de Tom Jones, Golpe de Mestre, Noivo Neurótico, Noiva Nervosa e Forrest Gump. 5 em 82. Sendo os dois primeiros presença constante nos top 10 de piores vencedores de todos os tempos. E dois dos outros (Excluindo o filme de Woody Allen), figuram aqui com algumas ressalvas.

As pessoas tem vergonha de dizer que gostam… Mas é de longe a obra mais divertida a levar o prêmio.

Guerra: Não se deixe enganar

É comum achar que filmes de guerra são favoritos no que se diz a levar a premiação. Pura enganação. Com exceção de Guerra ao Terror, que ganhou o Oscar de 2010, o último filme do gênero a levar o prêmio foi Platoon, em 1986. A não ser que você considere filmes passados durante a guerra – e aí sim, você pode incluir mais dois: A Lista de Schindler, e Paciente Inglês (Em 1994 e 1997 reespectivamente). E claro, Coração Valente (1996). Ainda assim, muito pouco para o que parecia uma aposta tão certa.

Patton e Platoon: Já tem idéia de qual vai ser o nome do seu próximo filme de guerra?

Ação: Uma Nova Promessa?

Inclua os vencedores do gênero guerra e adicione Conexão França (1972), Gladiador (2001), Os Inflitrados (2007) e Onde os Fracos Não tem Vez (2008). O interessante, no entanto, é que se nota um aumento substancial na última década.

Onde os Fracos Não tem Vez: Como não dar o Oscar para uma arma dessas?

Ficção Científica e Fantasia: Nerds não tem vez no Oscar

Os maiores vencedores dos prêmios visuais, também são os maiores perdedores no prêmio de Melhor Filme. Apenas Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei foi agraciado. Se serve como supositório consolo, aposto que Viagem a Lua (1902) e Metrópolis (1926) levariam se o prêmio existisse. Ou não, pois foram um curta e um filme estrangeiro respectivamente. Esqueçam.

Parabéns nerds, graças ao seu filme, o Brasil ainda não tem um Oscar.

Musicais: Já foi-se o tempo

Ok. Chicago é de 2003… Não faz tanto tempo afinal. Mas… Antes dele, o último musical a levar um prêmio foi Oliver! em 1969.

Chicago: Falsas esperanças.

Faroeste: Nunca foi um forte concorrente

Apenas quatro filmes em toda a história levaram o prêmio. Cimarron (1931), Dança com Lobos (1991), Os Imperdoáveis (1993) e Onde os Fracos Não tem Vez (2008). E olha que o último não tem nem cavalos.

Os Imperdoáveis: Clint podia ter parado aí…

Dramas: O Verdadeiro Pote de Ouro

A regra é clara: Faça a audiência lacrimejar. Seja com um romance (Quem quer ser um Milionário?, 2009), uma biografia (Uma Mente Brilhante, 2002) ou um mela cueca esportivo (Menina de Ouro, 2004). Se apelar pro choro, qualquer coisa vale – Crash – No Limite (2006) que o diga. Pra falar a verdade – olhando a lista dos 82, eu consigo separar de 10 a 12 filmes que não se encaixariam no gênero. Mas vocês já sabiam disso. Afinal, eles são para a academia, o que a estética da fome é para o cinema brasileiro.

…mas deixaram ele fazer o hiper dramático Menina de Ouro…

Sejamos justos…. Desde o ano passado, quando a academia abriu para 10 indicações a melhor filme, passamos a ter uma lista bem diversificada. Basta ver a desse ano.

127 Horas (Terror ou Thriller/Biográfico)
Cisne Negro(Terror ou Thriller Psicológico)
A Origem (Ação/Ficção Científica)
O Vencedor (Esportivo/Biográfico)
Minhas Mães e Meu Pai (Comédia)
O Discurso do Rei (Drama Histórico)
A Rede Social (Drama)
Toy Story 3 (Animação/Comédia)
Bravura Indômita (Faroeste/Ação)
Inverno da Alma (Drama)

A maior imagem da história do Bacon?

Mas é claro que se o objetivo fosse ser chato, poderíamos definir reespectivamente como:
- O relato biográfico do drama de um homem preso em uma fissura.
- O drama freudiano de uma bailarina pressionada pelas pessoas a sua volta.
- O drama de um homem atormentado pela morte de sua mulher (Especialidade do Di Caprio).
- O drama esportivo de um lutador irlândes.
- O drama familiar, revestido de comédia agri-doce, de duas mães lésbicas.
- O drama histórico de um rei atormentado pelo seu problema físico.
- O drama de um garoto bilionário que abre mão de suas amizades.
- O drama de brinquedos esquecidos.
- O drama de uma garota que quer vingar seu pai.
- O drama de uma garota que quer achar seu pai.

Afinal, o quão extensa é a categoria Drama? Não cabe a mim responder. E nem me interessa a resposta.
Talvez fosse os filmes não serem classificados por gênero.

Hoje encerramos a rápida análise dos heróis de Watchmen, mas fechando com a discussão de uma das visões de herói mais deturpadas e polêmicas já criadas. Considerando centenas de correntes filosóficas – levantaremos uma das perguntas mais importante na caracterização de um herói. Qualquer coisa é válida para garantir o mais importante feito da humanidade?

Coruja II

Se somássemos o Coruja II ao Rorschach, conseguiríamos algo muito semelhante ao Batman. Ainda assim, o fato de serem dois personagens independentes os distanciam muito do que é o Homem Morcego. Claro que poderíamos falar de como o plano de fundo (Se tornar um rico orfão, expert em tecnologia) é semelhante, e até citar o papel do Coruja I, como uma espécie de Alfred. Porém um fator importantíssimo impossibilita qualquer comparação mais profunda: Batman, apesar de não ter poderes especiais, tem algo muito próximo de um “super poder”: Sua determinação e autocontrole. Como o Coringa disse em O Cavaleiro das Trevas, o Batman é a pedra que não pode ser movida. Já o Coruja II, em um tom muito mais humano, se sente desmotivado. Desiste. Engorda. Cai na obsolescência. Porém continua sendo um herói em potencial – basta uma força externa para fazê-lo com que retornasse aos tempos áureos. Inclusive, uma das motivações mais importantes (E cenas mais bonitas do longa) ficou de fora na versão final do filme: A morte de Coruja I, e vocês podem assistir abaixo.
Veredito (Apertem os cintos): Herói Clássico (flertando com um quê de Herói Romântico, Herói do Código de Conduta e Herói Trágico)

Morte de Hollis Mason

Comediante

Encarar o Comediante como um herói é arrumar dor de cabeça a toa. Ele não é um herói trágico, muito menos um anti-herói. Também não é um vilão. Eu o defino como a “face obscura” da neutralidade do Dr. Manhattan. Ele também não se importa com a sociedade ou com o indivíduo – mas diferente do homem deus, não por ser uma entidade infinitamente maior: Mas por vê-la como algo doente, hipócrita e irrecuperável. Assim como Rorschach. Porém um encontrou no seu código de conduta uma motivação para lutar. O outro, encontrou no sarcasmo uma motivação para viver. Afinal, qual a melhor forma de demonstrar a sua falta de apreço pela humanidade que estuprar mulheres que no fundo sentem o prazer de serem violentadas ou ser pago pelo governo para matar pessoas? O Comediante sintetiza essa sociedade doente na figura de um indivíduo. E por isso mesmo, indefinível.
Veredito: Doente. Como a sociedade.

Ozymandias

A figura mais complicada de Watchmen (Tanto que a falta de profundidade do personagem no filme foi o maior dos problemas). Se você não leu Watchmen e espera ler algum dia, não continue.
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Já foi embora?
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Ozymandias é a pessoa mais inteligente do mundo. Seu aspecto hiper racional, entretanto, inviabiliza a importância dada as emoções (Elas são reações químicas de fundo biológico evolutivo, afinal). Seja ela a morte de seu “gato” de estimação ou o fim de milhões de pessoas. Mas seria muito precipitado considerá-lo um vilão. Suas ações se dão em um campo em que a moral e a ética tem medo de ir. Qual a proporção para se dizer até onde os “fins justificarão os meios”?

Responda para você mesmo os questionamentos abaixo:

O vencedor do Nobel da Paz está no trilho de um trem por pura desatenção. Um serial killer está trabalhando em uma parte desativada da ferrovia. Sua única forma de salvar o vencedor do Nobel, é mudar o curso do trem para o trilho do serial killer, resultando em sua morte. O que você faria?

Um operário está no trilho de um trem por pura desatenção. Um outro operário está trabalhando em uma parte desativada da ferrovia. Sua única forma de salvar o primeiro operário, é mudar o curso do trem para o trilho do outro operário, resultando em sua morte. O que você faria?

O vencedor do Nobel da Paz está no trilho de um trem por pura desatenção. Um operário está trabalhando em uma parte desativada da ferrovia. Sua única forma de salvar o vencedor do Nobel, é mudar o curso do trem para o trilho do operário, resultando em sua morte. O que você faria?

Cem pessoas estão no trilho de um trem amarradas. Um operário está trabalhando em um parte desativada da ferrovia. Sua única forma de salvar as cem pessoas, é mudar o curso do trem para o trilho do operário, resultando em sua morte. O que você faria?

Se você, em alguma dessas perguntas, jogou fora o “uma vida é uma vida” e começou a apelar para a racionalização (Será que um Nobel é mais importante para o mundo que um operário? Ou será que cem pessoas são mais importantes do que uma? Será que as pessoas amarradas tem mais importância que as desatentas?), parabéns. Você começa a entender o limite entre o racional e o ético que vivenciou Ozymandias, cuja pergunta era a seguinte: Você mataria milhões de inocentes para evitar que o mundo se destruísse em uma guerra nuclear?

Você faria isso? Você impediria que alguém fizesse isso? Você recriminaria alguém que fez isso? Pela dificuldade inerente a cada uma dessas questões, que o meu veredito não pode definir se Ozymandias é um herói ou não. Cada um vai pensar uma coisa diferente. Na minha opinião, ele é um herói naquele contexto de sociedade – da qual o Comediante é um reflexo. Se nós não damos valor a vida humana, como exigir que nossos heróis façam o mesmo?
E na opinião de vocês?

Obs. Se você não sabe do que se trata a série, recomendo o suicídio, a leitura dos quadrinhos. Segue o artigo do Wikipédia.

Antes que os puristas se exaltem: estou ciente que Watchmen é uma obra pertencente ao mundo dos quadrinhos. Mas houve uma (Boa) adaptação para o cinema, e isso me permite falar sobre ela. Então morram.

Watchmen é possivelmente uma das histórias mais complexas já escritas, e parte disso se deve ao aprofundamento que se dá sobre os seis protagonistas. Afinal, como imaginar uma obra que nos apresenta o ser mais poderoso que já existiu (Chupa Super Homem), e isto não estragar a história (Chupa de novo Super Homem)?

O ponto é – mesmo uma breve exposição, como farei aqui, desses personagens, nos permite um belíssimo estudo de caso da questão do herói de mil faces. Uma vez que devido a essa complexidade presente em cada um, é difícil definir heróis e vilões. Vamos a eles.

Dr. Manhattan

O ser mais poderoso concebível. Onipresente, onipotente e onisciente (Tendo essa última característica afetada em apenas um momento). Um deus em forma de super herói (Chupa Thor). Calmaí, eu disse herói? Apesar de ter ajudado os EUA no Vietnã, Manhattan tem o poder de acabar com diversos problemas do mundo com apenas um estalo de dedos. Mas ele não faz. Quando você é eterno e onipotente, aquilo que significa tudo para você (A Terra, os relacionamentos, etc) passa a não significar mais nada. O porque de fazer se torna inexistente. E essa discussão acaba sendo muito interessante para o conceito de herói – não existe o caráter heróico, se não existem obstáculos. Quando nada ou ninguém ter pertuba – você não tem o por que agir. O interessante é que a sua existência, apesar de se mostrar uma fonte de medo constante para o homem, também não é um obstáculo para a humanidade – é mais como o medo de um apocalipse: Algo que pode acontecer a qualquer momento e você não pode fazer nada a respeito.
Veredito: (Infinitamente e perfeitamente) Neutro.

Rorschach

Desajustado, sociopata e com um senso fortíssimo de moral própria. Se assemelha a heróis como o Batman, mas se o principal “poder” do homem morcego é o auto-controle, em seguir sua regra de não matar, em Rorschach, é a falta de uma cláusula que o faça se encaixar, mesmo marginalmente, nas leis da sociedade que é o grande diferencial. Para ele (Daí sua visão pessimista), a sociedade é incorrigível, sendo uma perda de tempo ter esperanças nela para alcançar a justiça. Rorschach representa o justiceiro negro (Lembrando muito nesse aspecto o Dexter) – aquele que por não se encaixar, pode ver o que está de errado.
Veredito: Herói do Código de Conduta.

Espectral II

É o melhor exemplo de heróina por acaso. Herdando o cargo de sua mãe (Essa sim, heróina por conta própria) e sendo vista como útil, devido ao seu relacionamento amoroso com Dr. Manhattan, Espectral II peca pela falta de proatividade. Tudo que ela faz no mundo de Watchmen é reagir – e ser levada pela corrente. Não no sentido de não saber o que está fazendo, ou não ter vontade própria – mas por estar sempre no meio do fogo cruzado, sem ter tempo de afirmar sua identidade e definir metas. Mas sejamos justos – não é todo mundo que consegue transar com o pica das galáxias.
Veredito: Heroína Clássica (Com ressalvas).

Semana que vem eu continuo com os outros três personagens de Watchmen. Inclusive com aquele cuja visão de heroísmo é a mais única e deturpada. Vocês sabem de quem eu estou falando.
Até.

Um ícone do cinema de humor pastelão, Leslie Nielsen, canadense, morreu no domingo 28, por complicações decorrentes de uma pneumonia. Participou de mais de 240 obras entre filmes e séries, durante 60 anos de carreira. Entre seus filmes mais conhecidos estão Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu!, a trilogia Corra que a Polícia vem Aí, Drácula – Morto mais feliz e Mr. Magoo. Nos últimos anos, voltou ao mainstream, sendo a única coisa que salvava, em filmes como Super Herói – O Filme e Todo Mundo em Pânico 3 e 4.
Abaixo, segue um vídeo homenagem e duas cenas que, muito provavelmente, eternizarão seu nome na história do cinema.

“Can you fly this plane, and land it?”
“Surely you can’t be serious!”
“I am serious. And don’t call me Shirley.”

Como você mede o nível de heroísmo de um personagem? Pela quantidade de pessoas que ele salva? Pela dificuldade do problema combatido? Por todo os problemas pessoais que este precisa percorrer para enfim praticar o ato de heroísmo? Pelos sacrifícios que ele precisa fazer? Enfim – um bom herói é um ser complexo. Seus atos de heroísmo podem ser simples ou complicados, mas eles só tem peso quando a jornada do herói é grandiosa. Mas vamos a coluna, uma vez que os heróis discutidos hoje ajudarão a definir melhor essa idéia.

O Bastião da Integridade

Atticus Finch, O Sol é Para Todos

Quando alguém fala de um “homem íntegro”, qual a primeira coisa que você pensa? Provavelmente algo na linha “deve ser um daqueles bonzinhos malas”. E isso é verdade para o cinema também. Praticamente todo herói que possa ser descrito como “símbolo máximo da integridade e dos bons costumes” é logo relatado a alguém chato e um filme certinho e pouco criativo. Não a toa preferimos (Com exceção do Seinfeld) o Batman, o Homem-Aranha ou o Homem de Ferro ao Super Homem. Ou você conhece alguém que prefere o Ciclope ao Wolverine ou o Gambit?

Talvez por esse motivo que Atticus Finch é um dos poucos personagens do cinema que possa honrar o rotúlo de “O maior herói da sétima arte”. Ele é um ótimo pai, excelente advogado, exemplo de coragem, praticamente sem falhas. E extremamente interessante e encorajador. Muito disso devido a excelente atuação de Gregory Peck (Que levou o Oscar pelo papel) e ao material de origem escrito por Harper Lee (Que levou o Pulitzer pelo livro), mas também pela escolha da obra de seguir a ótica de uma criança – e não do “protagonista herói”. O quão romantizada é então a visão que temos de Finch? A frieza com que o advogado, que defende um homem negro acusado de matar uma mulher branca, encara o trágico acontecimento no final da obra, nos faz refletir. Seria ele falho como todos humanos? Ou tal ato selaria sua personalidade heróica de justiça acima de tudo?

Herói?

George S. Patton, Patton – Rebelde ou Herói?

A quase sempre catastrófica mania brasileira de colocar subtítulos em filmes não poderia levantar melhor pergunta aqui. Seria o mais famoso coronel da II Guerra Mundial um herói? Preconceituoso, estourado, desrespeitoso, irresponsável, monstruoso. Todas essas são características que facilmente poderiam definir Patton. Mas dificilmente isso lhe tornaria um vilão também. É essa complexidade que o sacraliza como uma lenda da história e do cinema.

Patton dispensa rótulos de bom ou mal. O homem que diz ter nascido no século errado, é na verdade uma força da natureza. Nada além da guerra importa. Napoleão ou César – todos eram colocados no mesmo patamar que Patton. Não importa, afinal, a causa pelo que se está lutando; para esses homens é a própria luta (A jornada, afinal) que interessa. Não a toa, baseado nas próprias palavras do General (Interpretado de forma colossa por George C. Scott, que levou um dos 9 Oscars da obra) que este tinha mais respeito pelos generais nazistas do que pelo próprio presidente dos EUA. Aproveitem e assistam a uma das melhores e mais famosas aberturas da história do cinema.

Um Herói (A)temporal

Marty McFly, De Volta para o Futuro I, II e III

O protagonista da melhor trilogia da história do cinema reúne todas as características de um verdadeiro herói. Inteligente (Ou melhor, esperto), convicto (Ou melhor, cabeça dura), belo (Ou melhor, carismático) e forte (Ou melhor, corajoso). Divertidos e irresponsáveis, McFly, junto a Dr. Brown, são heróis, sem dúvidas, mas são lotados de falhas. Falhas humanas. Ambos passam toda a trilogia fazendo besteiras (Cada vez maiores) e as consertando, sabendo (Ou sofrendo) das catastróficas consequências.

Porém, as besteiras feitas no filme provavelmente são as mesmas besteiras que nós faríamos se estivessemos em seus lugares. E daí a identificação fácil que temos para com os personagens. E isso que estabelece seu heroísmo – errar quando todos errariam. Mas reconhecer e consertar. Nem que seja necessário viajar pelos tempos para isso.

Finalizando…

Existem alguns heróis citados na última colunas, que serão abordados por aqui. Mas não deixem de postar mais personagens que vocês gostariam de ver.

Hoje é dia da Proclamação da República.

Viva a República!

No script, é o dia em que comemoramos um dos atos mais heróicos de nossa história, protagonizado pelo lendário Marechal Deodoro da Fonseca em cima de seu magistral cavalo, libertando o Brasil de uma vez por todas do arcaico sistema que consistia o império.

Nos bastidores, foi o dia em que um Marechal adoentado nem levantou da cama para dizer “digam ao povo que a República está feita”, solicitando as pressões de militares (Que estavam revoltados com a Guerra do Paraguai) e fazendeiros (Que não perdoavam o imperador pela Abolição da Escravatura).

E é isso que acontece. Na maioria das vezes a história verdadeira não é tão heróica assim. Daí o costume de enfeitar eventos que por si, não causariam um sentimento de orgulho e respeito pela população. Prática permanente na história das civilizações.

De Tiradentes…

…passando pela Revolução Francesa…

…até histórias míticas.

O ponto é: Essas histórias existem por um motivo simples. Nós precisamos de heróis. Pessoas a quem podemos nos identificar e espelhar nossas ações. Seres que representam tudo de bom que existe no homem e na sociedade – mitos e semi-deuses aos quais servem de guia para nossas condutas. Arquétipos do bem supremo que estão sempre presentes durante nossa vida. Mas o que faz um herói?

Eu digo para vocês: A convergência de duas características opostas. De um lado o caráter humano, a falibilidade, a complexidade, o medo. Do outro, as virtudes transcendentais – seja ela a coragem, o amor ou a força de vontade (Não a toa, quando essas virtudes estão presentes com a intenção de cumprir objetivos egoístas ou individualistas, temos os anti-heróis). Aquilo que o distingue de todos os outros humanos e o faz o único ser capaz a resolver o problema.

Todo escritor ou roteirista sabe que, no fundo, 99,9% das obras já produzidas, seguem um mesmo esquema. É a chamada Jornada do Herói. De Jesus a Frodo, de Capitão Nascimento até Indiana Jones, de Cinderela até o mito do Prometeu todos respondem (Em maior ou menor grau) a fórmula da jornada do herói. De Ilíada e Odisséia até a A Origem, (Quase) todas as histórias já contadas são no fundo, no fundo a mesma história. O que muda é apenas o “como” e não o “o que”. E isso nem de longe é uma crítica. Isso é o que de mais próximo já fizemos para dar uma fórmula exata ao mais importante arquétipo da natureza humana. Destrinchada pela obra O Herói de Mil Faces de Joseph Campbell (Possivelmente uma das obras mais importantes já escritas) – eis os 12 passos da jornada.

Pense em um filme, livro, desenho ou seriado. Qualquer um. Ele se encaixará nessa fórmula.

1. Mundo Comum – O mundo normal do herói antes da história começar.
2. O Chamado da Aventura – Um problema se apresenta ao herói: Um desafio ou a aventura.
3. Reticência do Herói ou Recusa do Chamado – O herói recusa ou demora a aceitar o desafio ou aventura, geralmente porque tem medo.
4. Encontro com o mentor ou Ajuda Sobrenatural – O herói encontra um mentor que o faz aceitar o chamado e o informa e treina para sua aventura.
5. Cruzamento do Primeiro Portal – O herói abandona o mundo comum para entrar no mundo especial ou mágico.
6. Provações, aliados e inimigos ou A Barriga da Baleia – O herói enfrenta testes, encontra aliados e enfrenta inimigos, de forma que aprende as regras do mundo especial.
7. Aproximação – O herói tem êxitos durante as provações.
8. Provação difícil ou traumática – A maior crise da aventura, de vida ou morte.
9. Recompensa – O herói enfrentou a morte, se sobrepõe ao seu medo e agora ganha uma recompensa (O elixir).
10. O Caminho de Volta – O herói deve voltar para o mundo comum.
11. Ressurreição do Herói – Outro teste no qual o herói enfrenta a morte, e deve usar tudo que foi aprendido.
12. Regresso com o Elixir – O herói volta para casa com o “elixir”, e o usa para ajudar todos no mundo comum.

Partindo dessa origem em comum (Que é comum a todos), podemos classificar diferentes tipos de herói a partir de pequenas variações. Eu gosto da seguinte divisão.

1) O Herói Clássico

É aquele homem que se levanta diante aos problemas do mundo (Seja uma catástrofe ou vilão) e parte em uma jornada para resolvê-los. É a base para o super-herói como conhecemos. E por isso mesmo é a concepção com a qual mais fácil nos identificamos (Não a toa o amor das crianças pelo Batman, Super-Homem ou Homem Aranha) – apenas bater o olho para conseguimos encaixar toda sua trajetória nos 12 passos da jornada.

Aragorn

2) O Herói Romântico

A concepção mais enjoada de herói. Igual ao herói clássico, ele diverge em apenas uma característica. Ele não enfrenta milhares de desafios objetivando pelo bem comum. Ele enfrenta milhares de desafios para salvar a sua amada.

Príncipes de Conto de Fadas

3) O Herói Trágico

É o herói que falha e por causa dela cai no “abismo” (Seja se tornando um vilão ou um pária). A redenção é a única forma de retornar a sua condição de herói – e ela só se dá através do sacrifício (Seja se livrar de seu império, orgulho, riqueza ou, em casos extremos sua própria vida).

Anakyn Skywalker

4) O Herói do Código de Conduta

Se assemelha ao herói clássico, mas com uma diferença crucial. Esse herói vê um mundo perdido, caótico, sem sentido. Ele se vê como um excluído de uma sociedade doente, cuja sua única conduta pessoal aceitável, é lutar pela sua cura.

Batman

5) O Anti-Herói

Aquele herói que acredita na concepção maquiavélica de que “os fins justificam os meios”. Faltam lhe as virtudes morais, intrínsecas a concepção clássica de herói. Ele não precisar ser bom, justo, romântico. Por isso mesmo é muitas vezes confundido como vilão. Ele só quer garantir que o trabalho seja feito – e lucrar com as recompensas.

Han Solo

6) O Herói Byrônico

Talvez a concepção mais discutível de herói. Muita gente acredita que se trata de apenas uma variação de anti-herói. O herói byrônico é aquele que ingressa o chamado pela aventura não pelo bem comum (Como o herói clássico ou o herói do código de conduta), pela sua amada (Como o herói romântico) ou por recompensas (Como o anti-herói), mas pelo próprio sentido da aventura. Deixando mais claro – a recompensa existe (E por isso mesmo, muitas vezes é considerado anti-herói), mas ela é mais uma desculpa para ter uma motivação “socialmente aceita”, do que qualquer coisa. É aquela figura que surge do nada, “comete” atos heróicos quase que por acidente, e que na hora da recompensa, some (Ou dá um outro destino para ela). Aceitá-la seria como aceitar que a aventura acabou.

Jack Sparrow

Os finalmente…

A partir da próxima semana, passarei a abordar esse tema aleatoriamente, através de uma série de colunas sobre alguns dos principais heróis do cinema. Digam seus favoritos. Ou aqueles que vocês querem conhecer mais sobre. Ou morram.

Adivinhem? Hoje não tem coluna. Tem esporro.

Primeiro por demorarem tanto a acertar o nome do Ash (Uma Noite Alucinante II) apesar da foto ridícula.

Depois por deixarem o maior personagem (POLÊMICA!) do maior ator de todos os tempos na escuridão de suas ignorâncias. Já que eu prometi uma coluna dedicada a suas pessoas caso acertassem, eu mereço tirar a semana de folga já que vocês não acertaram todos. Mas foram bem, dentro da capacidade limitada de vocês. As respostas seguem abaixo.

1 – Rambo
2 – Bill Munny (Os Imperdoáveis)
3 – Andrew Beckett (Philadelphia)
4 – Celie Johnson (A Cor Purpura)
5 – James Bond (007 Contra o Satânico Dr. No)
6 – Shaft
7 – Andy Dufresne (Um Sonho de Liberdade)
8 – Neo (Matrix)
9 – Obi-Wan Kenobi (Star Wars)
10 – Jack Traven (Velocidade Máxima)
11 – Indiana Jones
12 – Richard Kimble (O Fugitivo)
13 – Steve Biko (Um Grito de Liberdade)
14 – Eliot Ness (Os Intocáveis)
15 – Ethan Hunt (Missão Impossível)
16 – Hauptmann Wilm Hosenfeld (O Pianista)
17 – Atticus Finch (O Sol É Para Todos)
18 – Paul Rusesabagina (Hotel Rwanda)
19 – Tarzan
20 – Marge Gunderson (Fargo)
21 – Marty McFly (De Volta para o Futuro)
22 – George Patton (Patton: Rebelde ou Herói)
23 – Frank Serpico (Serpico)
24 – Silkwood (Silkwood)
25 – William Wallace (Coração Valente)
26 – Rooster Cogburn (Bravura Indômita)
27 – Lassie
28 – Clarice Starling (Silêncio dos Inocentes)
29 – Norma Rae
30 – ???
31 – Lawrence of Arabia
32 – Robin Hood
33 – ???
34 – Jurado #8 (12 homens e uma Sentença)
35 – Spartacus
36 – Gimli (Senhor dos Anéis)
37 – Bruce Wayne (Batman)
38 – Lou Gehrig (Ídolo, Amante e Herói)
39 – George Bailey (Felicidade Não se Compra)
40 – Dirty Harry
41 – ???
42 – Robin (Batman Eternamente)
43 – John McClane (Duro de Matar)
44 – Will Kane (Matar ou Morrer)
45 – Axel Foley (Um Tira da Pesada)
46 – Randle McMurphy (Um Estranho no Ninho)
47 – Ace Ventura
48 – Principe Encantado (Branca de Neve)
49 – Frank Drebin (Corra que a Polícia Vem Aí)
50 – Ash (Uma Noite Alucinante)
51 – Amélie Poulain (O Fabuloso Destino de Amélie Poulain)
52 – Jeff “The Dude” Lebowski (O Grande Lebowski)
53 – Han Solo (Star Wars)
54 – Capitão Nascimento (Tropa de Elite)

Faltaram o 30, 33 e 41. Vamos ver quem eram nossos heróis.

Lillian Gish (Rachel Cooper)

(Night of the Hunter / O Mensageiro do Diabo)

O Amor contra o Ódio

Marlon Brando (Terry Malone)

(On the Waterfront / Sindicato de Ladrões)

I Could Have Been a Contender

Sigourney Weaver (Coronel Ripley)

(Alien)

Linda Lovelace? Sério?

Bem. A próxima coluna será sobre vilões e heróis. E como vocês foram melhor do que eu esperava no Panorama, vou deixar que participem da brincadeira. Usarei os heróis e vilões mais lembrados (Ou que vocês queiram saber mais sobre) nos posts dessa coluna, como exemplos. Vale qualquer um, tenha eu usado no Panorama ou não. Levarei em consideração os comentários feitos até meia noite de quinta para sexta.

Se vocês querem se lembrar de alguns deles, dêem um pulinho lá nos panoramas.

Vilões Clássicos
Heróis Clássicos